Abstraktne navade ruskih slikarjev

Preganjavica Aleksandra Ivanova

Umetnik je svojo znamenito sliko "Prikazovanje Kristusa ljudem" slikal v Italiji več kot dvajset let. Včasih je čutil izjemno potrebo, sčasoma pa ga je slika začela dobesedno uničevati: trdo delo mu je poslabšalo vid in le malo znancev je začelo opažati nenavadnosti v njegovem vedenju.

Po besedah ​​pisatelja Pavla Kovalevskega je bil "divji človek, ki se je navdušil nad vsakim novim obrazom in se vneto klanjal služničadi, ki jo je smatral za lastnike - človek z živimi gibi in živimi očmi, čeprav so bile ves čas usmerjene v tla."

Znani pisatelj Ivan Turgenjev se je spominjal, da se je Ivanov odločno odpovedal povabilu na kosilo v hotelu d'Angleterre v Rimu in zatrdil, da ga bodo zagotovo zastrupili. Bil je prepričan, da ga zavistni italijanski umetniki želijo umoriti, in jedel le v restavraciji Falcone - po njegovem mnenju je tam delal edini pošteni natakar.

Nepričakovana velikodušnost Ivana Kramskega

Kramskoj velja za enega najvidnejših ruskih slikarjev portretistov druge polovice 19. stoletja. Kljub temu, da je do konca 1860-ih postal zelo znan umetnik in mu ni manjkalo kupcev, se umetnika spominjajo kot zelo varčnega človeka. Obenem so znanci opazili eno nenavadno stvar: za razliko od mnogih njegovih umetniških kolegov je svoja dela oddajal strankam, uokvirjenim v bogate okvirje, a dodatnega denarja zanje ni jemal. Pravijo, da je ena od strank Kramskega opozorila na to nenavadnost: dobri okvirji stanejo veliko denarja, umetnik pa je tako izgubil več tisoč rubljev na leto.

Kramskoj se je celo užalil in je dejal, da meni, da se preprosto ne spodobi dajati portreta brez okvirja - navsezadnje slike visijo v okvirjih na steni. Stranka ni odnehala: "Toda portret dajete, ker ste ga sami ustvarili, okvir pa naredijo drugi. In za to morate plačati." Kramskoj je vztrajal pri svojem: "Denar plačujem za tudi za barve, ki jih ne izdelujem, in za čopiče, za platno ... Se pravi, da mora biti stranka odgovorna tudi za to?"

Vasilij Vereščagin kot specialist za stike z javnostmi

Umetnika so poznali ne le v Rusiji: avgusta 1888 je newyorški časopis "Evening Star" zapisal: "Ko se iz dnevne svetlobe, iz ropota in vrveža 23. ulice preusmerite v prostor z umirjeno umetno osvetlitvijo, vas pozdravijo čudovite kombinacije zanimivih učinkov in mošusni vonji zgradbe, v kateri so shranjene znamenite slike, in zdi se vam, kot da bi se preselili v drug svet - notranjost galerije Vereščagina je tako čudežna v primerjavi z okolico, ki ste jo pravkar pustili zunaj. "

Pred tem ni bilo nobenega primera, da bi slike ruskega umetnika vzbudile takšno zanimanje med ameriško javnostjo, razstava pa je postala tako opazen dogodek - avtor istega članka jo je označil za "najbolj gledališko razstavo v New Yorku v sodobnem času."

Kljub temu, da so Vereščaginove slike uživale veliko zanimanje javnosti, je umetnika zelo skrbelo, da bo njegovo delo doseglo tudi medijsko razpoznavnost.

Umetnik Mihail Nesterov se je spominjal, kako je Vereščagin sam pisal članke o svoji razstavi v Odesi: "Kritik mu da za prebrati navdušen pregled, ki ga je pripravil za jutri. Vasilij ga na hitro preleti, videti je nezadovoljen. "Daj mi svinčnik," pravi. Hitro vzame papir in piše in piše. Konča. "Tako je treba pisati o moji razstavi," pravi. Kritik je ostal osramočen in potlačen s hitrostjo in napadom slavnega batalista... Članek, ki ga je Vasilij "uredil", se je naslednji dan pojavil v časopisu "Odesskije novosti". Vsi so ga prebrali, pohiteli na razstavo Vereščagina in ga poveličevali, tako pogoltnega in ljubosumnega na svojo slavo. "

Ljubezen do petja Viktorja Vasnecova

Avtor čudovitih "Bogatirjev", "Aljonuške" in "Vitezov na razpotju", znan vsem Rusom že od njihovih otroških let, ni le slikal, ampak tudi ljubil glasbo. Res je, ni imel glasbenega talenta. Umetnik se je dobro zavedal, da njegovo petje drugim ne daje veselja in se je v običajnem življenju zadržal. Toda doma, ko je delal, mu je bilo všeč in je začel nekaj mrmrati, najprej tiho, nato pa vse glasneje in glasneje.

V smehu je nekoč dejal: "Delam, delam, in nisem niti opazil, kako sem začel glasno peti, mali Miša (star šest let) pa pride k meni in resno reče:" Oče, ne poj. Ko poješ, me je strah. "

Na srečo posnetki Vasnecovega petja niso preživeli do našega časa in danes imajo gledalci priložnost uživati v njegovih slikah, ne da bi doživeli zvočno trpljenje.

Skopost Ilje Repina

Kljub temu, da je bil slavni Ilja Repin zelo bogat človek, ga je odlikovala patološka skopost. Na primer, v Peterburg se je iz svojega podeželskega posestva Penati pripeljal raje zjutraj - takrat je vozovnica v tramvaju stala pol manj kot čez dan.

Z leti je Repin začel živeti v življenjskem slogu, ki se mu je zdel zelo zdrav. Danes nikogar več ne moremo presenetiti z vegetarijanstvom ali presnojedstvom, toda na začetku dvajsetega stoletja je bilo to zelo nenavadno.

Nekoč je Repin na obisk povabil slavnega pisatelja Ivana Bunina, ki se je pozneje spominjal: »Z veseljem sem pohitel k njemu: navsezadnje, kakšna čast je, da te naslika sam Repin! In sem prišel, bilo je čudovito jutro, sonce in hud mraz, dvorišče Repinove dače, ki je bil takrat obseden z vegetarijanstvom in svežim zrakom, je bilo v globokem snegu, okna hiše so bila na široko odprta. Repin me pričaka v valenkah, v krznenem plašču in kučmi, me poljubi in objame, ter pelje v njegov atelje, kjer je prav tako mraz, in pravi: "Tukaj vas bom slikal vsako jutro in potem bova zajtrkovala, kakor je Gospod Bog naročil: travico, dragi moj, travico! Videli boste, kako to očisti telo in dušo, in celo vaš prekleti tobak boste kmalu opustili. "

Začel sem se priklanjati, se toplo zahvaljevati, zamrmral sem, da pridem jutri, a da moram zdaj hiteti nazaj na postajo - ker imam strašno nujne opravke v Sankt Peterburgu. In v hipu sem odrvel na postajo, naravnost v bife, k vodki, prižgal cigareto, skočil v vagon in poslal telegram iz Peterburga: dragi Ilja Efimovič, na žalost so me poklicali iz Moskve, in moram odpotovati še nocoj..."

Tako Ilja Repin ni uspel naslikati portreta Ivana Bunina, ki je leta 1933 prejel Nobelovo nagrado za književnost.