Zakaj so vsi tako navdušeni nad sovjetsko umetnostjo?

"Umetnost pripada ljudstvu" - te besede, ki jih je leta 1920 Vladimir Lenin izjavil v pogovoru s Klaro Zetkin, so komunisti spremenili v slogan. Citat se je širil po vsej državi in ga je bilo mogoče zaslediti v skoraj vsakem vaškem domu kulture. V izvirniku je besedna zveza imela svoje nadaljevanje:" (umetnost) mora imeti svoje najgloblje korenine v sami srčiki množice. Množica jo mora razumeti in jo ljubiti. <…> Ali naj prinašamo sladke fine piškote ozki manjšini, medtem ko delavci in kmetje potrebujejo črni kruh? To si razlagam ne le v dobesednem pomenu besede, ampak tudi figurativno: vedno moramo imeti v mislih delavce in kmete. "

Vse za ljudi

Tako je vodja svetovnega proletariata postavil smer, ki ji je naslednjih 70 let sledila sovjetska umetnost. Glavna značilnost te umetnosti je bila dostopnost in razumljivost za vse, ne le za izobraženo plemstvo, fine umetniške boeme in redne obiskovalce muzejev, ampak dobesedno za vsakega kmeta, ki bi se znašel v muzeju.

Ni presenetljivo, da je bil realizem razglašen za glavni umetniški slog - metafore in večplastnost smislov sta bila s tem pristopom odveč (v obdobju represije pa sta bila tudi precej nevarna).

Slikarstvo in kiparstvo sta dobila nove junake, v katerih je moral gledalec videti in prepoznati sebe - gradbenike, jeklarje, študente, športnike, vojake. Med najboljšimi mojstri svojega časa (na primer Aleksander Samohvalov ali Aleksander Dejneka) njihove figure niso imele le vloge zrcala, ampak so bile obdarjene tudi z močjo združevanja in občutenja enotnosti.

Slike za vsak dom

Sledila je še ena lastnost slogana o umetnosti, ki pripada ljudem - umetnost je morala postati dostopna ljudem, ne glede na stopnjo bogastva. Slike so se aktivno razmnoževale s pomočjo slikarskih albumov, ki so jih v Sovjetski zvezi tiskali v neskončnost, učbenikov literature in zgodovine, razglednic, koledarjev, ilustracij v priljubljenih revijah.

Po vsej deželi so jih ljudje zbirali in obešali na stene iztrgane liste in na tak način ustvarjali svoje preproste zbirke. Te slike, ohranjene v spominu, pri današnjih generacijah vzbujajo nostalgijo ne toliko po samem sovjetskem slikarstvu, kot tudi po minljivem otroštvu.

Naprej v svetlo prihodnost

Druga ideja, ki jo je postavil Lenin, je bila uporaba umetnosti kot sredstva za agitacijo in propagando komunistične ideologije. Gradnja komunizma je bila dolga in težka zadeva, osebno udobje je bilo nenehno žrtvovano za skupno svetlo prihodnost, vendar je umetnost bila za zgled, kako se spoprijeti s težavami.

Vse sovjetsko slikarstvo je izredno optimistično, njegovi liki so kot nekakšni superjunaki. Tukaj ni mesta za utrujenost, depresijo in dvome - le svetlo sonce, veselje do dela in športa, ponos na dosežene rezultate. Na slikah umetnice Tatjane Jablonske je hči, ki telovadi ("Jutro"), tako vesela, kot so kmetje, ki nabirajo pridelke ("Kruh"), in par, ki koketira na gradbišču ob samokolnici z opekami ("Na gradbišču").

In na sliki Aleksandra Dejneke "Brigada na počitku" skupina mišičastih fantov sleče svoja delovna oblačila in se z vso radostjo požene v vodo, tako da le gradbeni žerjavi v ozadju in ime slike namigujejo, da so ti superjunaki še malo prej izvajali težka dela na gradbišču.

Nasledniki modernistov

Kljub želji sovjetskih voditeljev, da bi zgradili povsem nov svet, umetnost ni zmogla obstajati brez tradicije in večina sovjetskih umetnikov prve generacije je šla skozi odlično predrevolucionarno šolo in tudi nadaljevala z istimi načeli.

Poleg tega so se glavne sovjetske izobraževalne ustanove izoblikovale iz starih inštitutov. Slavni VHUTEMAS (Višji umetniški in tehnični študiji), ustanovljen leta 1918, je bil neposredni naslednik Moskovske šole slikarstva, kiparstva in arhitekture, po zaprtju leta 1930 pa so na njegovi osnovi odprli Moskovski arhitekturni inštitut (MARHI), Moskovski državni umetniški inštitut Surikova in Moskovski poligrafski inštitut - vsi trije so ustvarili številne umetniške zvezde v sovjetskem in postsovjetskem času.

Značilnosti modernizma in impresionizma so vidne na sliki mnogih sovjetskih mojstrov. Aleksander Gerasimov, eden najbolj priljubljenih s strani sovjetskih oblasti, avtor kontroverzne slike "I.V. Stalin in K.E. Vorošilov v Kremlju", ki je med ljudmi dobila vzdevek "dva voditelja po dežju", je pred revolucijo študiral pri Konstantinu Korovinu in Valentinu Serovu.

Če s slike odstranimo glavna junaka, je njihova šola vidna v načinu, kako so naslikani odsevi na mokri cesti, v lahkotnih oblakih in v rožnatem odtenku Moskve v ozadju.

Vera Muhina, avtorica najslavnejšega sovjetskega spomenika - "Delavec in kolhoznica" - je pred revolucijo študirala v Parizu pri Antoine Bourdelle-u, uspela potovati po Italiji in preučiti spomenike renesanse in uporabljala klasične proporcije in plastiko.

Ostre, revolucionarne tehnike avantgarde so sovjetsko umetnost zapustile že v tridesetih letih prejšnjega stoletja, vendar so širši izumi ruskega in evropskega modernizma, njegove svobodne kompozicijske tehnike in eksperimentiranje z barvo ostali v arzenalu najbolj nadarjenih sovjetskih mojstrov vse do sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Med njimi sta najbolj znana Aleksander Dejneka in Aleksander Samohvalov, pa tudi Georgij Nisski.