Na kaj pomislite, ko slišite besedno zvezo "ruski" stil? Najverjetneje na "kokošnike", naglavne okraske, pobarvane v slogu "gžel" ali "hohloma", ali pa na okrašene okenske okvirje - "naličnike". Toda kako in kdaj se je pojavil ta stil, in kakšen pomen imajo ti vzorci?
Peter Veliki se je po svojem študiju v Evropi, ko mu je uspelo vzpostaviti diplomatsko-prijateljske naveze, odločil, da se bo doma znebil vsega "prvinsko" ruskega - lahko bi rekli, da je razglasil vojno arhaični srednjeveški Rusiji in jo vneto posodabljal in evropeiziral. Car je pozval italijanske arhitekte, da so namesto lesenih hiš zgradili palače, bojarje je prisilil, da so namesto tradicionalnih kaftanov nosili evropske obleke, si obrili dolge brade in nosili napudrane lasulje.
Paul Delaroche. Portret Petra I.
Hamburg KunsthalleV naslednjih dveh stoletjih so njegovi dediči razvili idejo o "progresivni Rusiji". Celo tradicionalno cerkveno arhitekturo je v 17. in 18. stoletju zamenjal evropski barok.
Toda če je Peter lahko nadzoroval glavno mesto in njegovo uradno arhitekturo, so kmetje in ljudske obrti še naprej živeli svoje življenje. Oblasti se niso vmešavale v slikarske sloge kolovratov in niso urejale vzorcev in motivov ljudskih obrtnih delavnic, raztresenih po vsej državi. Čeprav je carski reformator vseeno nekaj vnesel v "ruski stil": iz svoje ljubljene Nizozemske je prinesel porcelan Delft, čigar bele in modre barve so pozneje kopirali mojstri "gžela".
Morda Rusije »ruski stil« sploh ne bi dosegel, če se plemstvo v drugi polovici 19. stoletja ne bi obrnilo k svojim »koreninam«, ne bi začelo iskanja nacionalne identitete. V modo so začeli vstopati elementi primitivnega ljudskega sloga, visoka družba pa se je začela zanimati za življenje navadnih ljudi. Nič manjšo vlogo so imeli slikarji "peredvižniki" (popotniki), ki so upodabljali težko kmečko življenje.
Poleg tega je na prehodu iz 19. v 20. stoletje nastalo umetniško združenje "Svet umetnosti", ki se je ukvarjalo z iskanjem in utelešenjem izvirnih ruskih motivov v likovnih delih. V slikarstvu so se začeli pojavljati prizori iz ruskih pravljic - najbolj izrazit primer so dela Viktorja Vasnecova.
Viktor Vasnecov. Bogatirji
Tretjakovska galerijaMed knjižnimi ilustracijami pa so najbolj znane postale pravljične gravure Ivana Bilibina.
Ilustracija Ivana Bilibina za pravljico "Vasilisa Prekrasnaja"
Zvonnica-MG, 2019Ruske lepotice v kokošnikih in bogatirji so postali priljubljene podobe tudi v trgovini - upodobljeni so bili na primer na embalaži.
Čokolada "Narodnij"
Tovarna čokolade in sladkarij Romanenkova I.P. v HarkovuTudi gledališka umetnost je naredila oster preobrat. Na začetku 20. stoletja je zasebni gledališki podjetnik Sergej Djagilev v Evropi organiziral "Ruske sezone", v okviru katerih je izvažal razstave, baletne in operne predstave. Najbolj znan balet v ruskem slogu je "Ognjeni ptič" (Žar ptica) Igorja Stravinskega, kostume in scenografijo zanj je izdelal Leon Bakst, ki je bil ravno tako član združenja "Sveta umetnosti".
Ruski motivi so se pojavili tudi v notranjem oblikovanju - postale so priljubljene umetelno izdelane keramične in lončene peči ter ljudske vezenine. Tudi umetnost nakita ni zaostajala - Faberge in drugi mojstri so začeli izdelovati namizno posodo in dragocene drobnarije v slogu srednjeveške Rusije.
Solnica. Podjetje za izdelovanje okraskov in nakita P.A. Ovčinnikova, 1894
Državni zgodovinski muzejGlavni datum vrnitve "ruskega sloga" pa predstavlja praznovanje 300-letnice dinastije Romanov leta 1913 - pravila oblačenja legendarnega plesa v kostumih, ki ga je priredil zadnji ruski car Nikolaj II., so nakazovala, da morajo gostje priti na ples v kostumih stare Rusije, kakršna je bila pred Petrom Velikim.
Gostje plesa v kostumih
Javna domenaSeveda pa se je ruski stil najbolj jasno odražal v arhitekturi. Car Aleksander III., reakcionar in nosilec tradicionalnih vrednot, ga je še posebej podpiral. O njem so govorili, da tudi sam izgleda kot nekakšen ruski medved - z lopatasto brado, za razliko od svojih predhodnikov z elegantnimi tankimi brčicami.
Aleksander III. je odobril projekt gradnje katedrale Spasa na krovi v Sankt Peterburgu v tako imenovanem psevdo ruskem stilu z barvnimi kupolami in mozaiki. Stavba, ki je čisto nasprotje splošnega arhitekturnega izgleda mesta, je bila zgrajena v letih 1883 - 1907 in zelo spominja na moskovsko katedralo Vasilija Blaženega iz 16. stoletja.
Katedrala Spasa na krovi
Legion MediaArhitekturni stil, ki mu pravijo "psevdo ruski", ima veliko primerov tudi v Moskvi. V 19. stoletju se je na Rdečem trgu pojavila stavba Zgodovinskega muzeja, ki jo je zasnoval arhitekt Vladimir Šervud. Da ne bi zmotila okoliškega arhitekturnega ansambla, je bila zgrajena iz rdeče opeke in z značilnimi dekorativnimi elementi - obiljem izstopajočih detajlov, lokov, piramidalnih oblik in drugih tehnik, ki so jih uporabljali v starodavni ruski leseni arhitekturi.
Zgodovinski muzej
Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)Kmalu po gradnji Zgodovinskega muzeja se je v bližini pojavila stavba Mestne dume v podobnem stilu (danes se v njej nahaja Muzej domovinske vojne leta 1812).
Nekdanja stavba Mestne dume, danes Muzej velike domovinske vojne l. 1812
Legion MediaZbiratelj Pjotr Ščukin je v slogu starih ruskih bojarskih palač zgradil stavbo za bodoči Muzej ruskih starin. V sovjetskih časih se je tukaj nahajal Biološki muzej K. A. Timirjazeva.
Biološki muzej K. A. Timirjazeva v Moskvi
NVO (CC BY-SA 2.5)Pojavile so se tudi zgradbe, ki posnemajo leseno arhitekturo iz 16.-17. stoletja. Tako lahko lesene vzorce in izklesane elemente še vedno vidimo v dekorju graščine slavofila Mihaila Pogodina v Moskvi in podobnih zgradbah po vsej Rusiji.
Pogodinska koča
Butko Jelena (CC BY-SA 4.0)V 20. stoletju so arhitekti začeli kombinirati psevdo ruski stil in nov sodobni stil. V takšnem slogu je zgrajena, na primer, Jaroslavska železniška postaja v Moskvi, ki jo je zgradil Fjodor Šehtel.
Jaroslavska železniška postaja na predrevolucionarni razglednici
Javna domenaV 2000-ih letih je ponovno vzniknilo vračanje h koreninam in tradicionalno ruskemu - poimenovali so ga neohistorizem. V moskovskem posestvu Kolomenskoje so po starih skicah obnovili leseni "terem", visoko hišo, carja Alekseja Mihajloviča, očeta Petra Velikega.
Palača Alekseja Mihajloviča v Kolomenskem
Legion MediaV parku Izmajlovo je bil zgrajen zabaviščni kompleks Izmajlovski Kremelj, ki posnema rusko arhitekturo iz 16.-17. stoletja.
Izmajlovski Kremelj
Legion MediaTradicionalni ruski motivi so postali tudi del poslovnega sveta - turistom so na voljo hoteli v slogu ruske koče, vse več je reklam za rusko banjo. V zadnjih letih se pojavlja tudi vse več restavracij ruske kuhinje - tako tradicionalnih kot s sodobno različico že poznanih izdelkov in receptov. Ena najbolj znanih verig restavracij, ki promovirajo ruski stil, je MariVanna, ki ima podružnice v Londonu, New Yorku, Moskvi, Bakuju in obljublja vsem obiskovalcem občutenje "pristnega ruskega duha".
Modna revija Dolce & Gabbana v Milanu, 2012
Vostock-PhotoModni oblikovalci, tako svetovne zvezde kot njihovi manj znani ruski kolegi, so v svojih kolekcijah začeli uporabljati nacionalne ruske motive. Številni elementi spominjajo na freske in vzorce ljudske umetnosti, med njimi čipke, cvetlični vzorci pavlovo posadskih šalov ter modro-beli odtenki in vzorci "gžel".
Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.
Naročite se
na naše novice!
Prejmite naše najboljše zgodbe po elektronski pošti.