Nove zvezde ruskega baleta, ki jih morate poznati

1. Denis Zaharov

Denis Zaharov

Mihail Logvinov/Moskovska državna akademija za koreografijo

Kot pred 30 leti ima Bolšoj teater tudi danes povsem novo generacijo vzhajajočih zvezd. V prvi vrsti je 22-letni Denis Zaharov. Energični leteči skoki, mehka in hkrati dinamična pirueta ter sposobnost takojšnega preskoka z bukoličnega baleta La Fille Mal Gardée na ironičnega Cipollino - to so lastnosti, ki so Zaharova izpostavile že ob njegovih prvih nastopih na velikem odru. To je bilo dve leti preden je diplomiral na Moskovski državni akademiji za koreografijo. V zadnjem letniku Akademije je Denis na povabilo režiserja baleta Bolšoja, Maharja Vazijeva, debitiral v Trnuljčici, v kateri je zaplesal virtuozni del modre ptice. To je bil prvi primer v zgodovini Bolšoja - do takrat so to čast dobivale le dekleta.

Ni presenetljivo, da je Denis v Bolšoju dobil zeleno luč za vloge princa - v zadnjih treh letih je nastopil kot Hrestač/princ, princ Désiré v Trnuljčici, glavni plesalec v Etudes in romantični James v La Sylphide.

Verjetno pa je njegova najboljša vloga do zdaj Zlobni genij v Labodjem jezeru. Ta vloga mu je bila dodeljena od enega njegovih predhodnih izvajalcev, Valerija Lagunova.

2. Marija Iljuškina

Marija Iljuškina in Julian MacKay nastopata na gala koncertu v Državni kremeljski palači

Artjom Geodakjan/TASS

Na lestvici Marijinskega gledališča zaseda skromno mesto solistke. Trenutno v njenem repertoarju ni veliko vodilnih vlog, vendar je vsaka vloga postala nekaj izjemnega.

Iljuškina ne slovi samo po svoji lepoti in odličnih fizičnih lastnostih. Njen slog plesa ima svoj neprimerljiv "tember". Je neomajna Odette in naivna Odile, ki se z veseljem udeleži svojega prvega plesa v Labodjem jezeru; je Lila vila v Trnuljčici, zaradi katere verjamete, da bo dobro zmagalo; po drugi strani pa tudi mladostna Rajmonda.

Marijina baletna kariera je precej značilna za nekoga iz Sankt Peterburga: začela je z ritmično gimnastiko, nato pa se pridružila Akademiji za ruski balet Vaganova; ob koncu svojega šolanja je bila na mednarodnem baletnem tekmovanju Valentine Kozlove v New Yorku nagrajena z zlato medaljo, leta 2016 pa je bila sprejeta v baletno skupino Marijinskega gledališča. Kot vsi drugi je tudi ona začela v baletnem zboru, vendar je izstopala celo med Velikimi labodi v Labodjem jezeru. In ko je dobila prve samostojne vloge, so se baletni navdušenci začeli zgrinjati na predstave v treh dejanjih, da bi videli njen nastop, ki je trajal le eno ali dve minuti.

3. Ksenija Ševcova

Ksenija Ševcova in glavni plesalec Dmitrij Sobolevski med vajo

Valerij Šarifulin/TASS

Po diplomi na akademiji Vaganova v Sankt Peterburgu naj bi se Ksenija pridružila berlinskemu državnemu baletu, a je končala v Moskvi v glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemirovič-Dančenka. Spremembe mest in okoliščin ji niso tuje: odraščala je v Samari in tam tudi obiskovala baletno šolo. Mobilnost je tista lastnost, ki odlikuje Ševcovo. Veliko je nastopala že med šolanjem na akademiji in imela obsežen repertoar za šolarko. Resda je v gledališču začela "stoje s kandelabri".

Toda nekega dne se je na turneji v Münchnu na samem začetku predstave poškodovala prima balerina in Ksenija, ki je sedela med gledalci, je sredi dejanja skočila na oder. Skoraj brez priprav in brez ličenja ali časa za popravljanje frizure je v Mayerlingu zaplesala najtežji del Mary Vetsera. To ji je odprlo pot do Labodjega jezera, Giselle in Bajadere.

Potem ko je bil za umetniškega vodjo baleta v moskovskem gledališču Stanislavskega imenovan Francoz Laurent Hilaire, se je njen repertoar znatno razširil in zdaj vključuje nepozabne vloge v neoklasičnem Suite en Blanc Sergeja Lifarja in strogega The Second Detail Williama Forsythea.

4. Sofija Matjušenska

Sofija Matjušenska in Kimin Kim v Don Kihotu

Mihail Logvinov

"Je zelo odzivna plesalka - zna poslušati. In ne boji se sprememb," tako svojo učenko opisuje Darja Pavlenko, do nedavnega primabalerina v Marijinskem gledališču. Sofijo je prvič srečala v vadbeni sobi baletnega gledališča Leonida Jakobsona. Ta majhna skupina, ki nastopa v Marijinskem, Aleksandrinskem in Mihajlovskem gledališču, z vsakim letom pritegne več pozornosti - daje celo svoj prepoznavni pečat uprizoritvam klasičnih baletov.

Matjušensko so odkrili v Don Kihotu, kjer jo na oder povabil Johan Kobborg, danski plesalec in koreograf ter zvezdnik kraljevega baleta v Londonu. V svoji prvi sezoni v gledališču se je Sofija izkazala za idealno Kitri. Za to vlogo je bila nominirana za rusko nacionalno gledališko nagrado, zlato masko. To ji je dalo zagon: v šestih sezonah je nastopila v vlogi Maše v Hrestaču, princese Aurore v Trnuljčici in Giselle ter sodelovala na svetovni premieri baleta Pikova dama.

5. Arsentij Lazarev

Arsentij Lazarev v Walpurgovi noči

Jelena Lehova

Arsentij je postal zvezda že v času šolanja: že dolgo pred diplomo na Novosibirski koreografski šoli je osvojil nagrade na mednarodnih tekmovanjih v Biškeku, Jekaterinburgu in Sankt Peterburgu. Pa vendar je bilo za sina kovinarja iz naselja Moškovo v Novosibirski regiji povabilo, naj se pridruži baletni skupini Bolšoj teater, prava senzacija.

Treba je povedati, da se je plesalec nekaj mesecev kasneje odločil, da se bo pridružil Uralskemu gledališču za opero in balet v Jekaterinburgu. "Inteligenten. Vsestranski. Odprt za eksperimentiranje. Karizmo združuje z virtuoznostjo," tako 22-letnega glavnega plesalca opisuje Vjačeslav Samodurov, umetniški vodja Uralskega baleta. Svežemu diplomantu je Samodurov že dodelil vlogo v premierni predstavi baleta Paquita. V enem letu je Lazarev zaplesal svetovno premiero The King’s Command. Tudi vsi legendarni baletni princi so postali del njegovega repertoarja.

6. Ksenija Ovčinnikova

Ksenija Ovčinnikova v vlogi igralke v Straussiani

Samarsko akademsko gledališče opere in baleta

V Samarskem gledališču opere in baleta poteka predstava enodelnega baleta Straussiana klasičnega sovjetskega koreografa Vladimirja Burmeistra. Prikazuje podobo dunajskega meščanskega življenja iz 19. stoletja na valovih Straussove Modre ​​Donave. Iz množice plesalcev je težko izbrati posamezne like, dokler se na odru ne pojavi dama v snežno beli obleki in klobukom. Od tega trenutka se zdi, da valček igra samo zanjo.

Ksenija Ovčinnikova, ki nastopa v vlogi igralke, je narejena za to magnetno vlogo: ima poseben dar, da pozornost občinstva osredotoči samo nase. Ta položaj ni prišel takoj, čeprav je kot alumna Permske koreografske šole hitro pridobila vodilni položaj v skupini. Trajalo je vrsto let, preden so se izza brezhibnega tehničnega treninga plesalke pojavili njeni drugi skriti talenti. Danes jo lahko vidimo kot Odile v Labodjem jezeru, Kitri v Don Kihotu in Medoro v Gusarju.

7. Jelena Svinko

Jelena Svinko

Krasnojarsko gledališče opere in baleta Hvorostovskega

Štiriindvajsetletna Jelena je najprej vzbudila pozornost kot študentka: Na mednarodnih tekmovanjih je začela osvajati nagrade, ko je bila še v nižjih razredih šole za koreografijo v Krasnojarsku, in se leta 2016 pridružila gledališču v Krasnojarsku. S plesom se je začela ukvarjati že v starosti štirih let. Njeni starši (mama je zdravnica, oče pa dela v tovarni) nimajo nobene povezave s gledališčem, toda starejša sestra Jelene, Svetlana, je pravtako prisotna v svetu baleta: trenutno je glavna solistka v baletnem gledališču Leonida Jakobsona v Sankt Peterburgu.

Za razliko od sestre je Jelena ostala v domačem kraju, kjer so ji takoj ponudili mesto solistke. Svinko, ki ima idealne noge, je utelešenje sodobne vrste balerine - visoke, drzne in domače tako v klasiki kot tudi sodobni koreografiji. To se kaže tudi v njenem repertoarju, v katerem se romantična Giselle združi z razigrano Swanhildo (Coppélia), vroča Kupava (Sneguročka) s Carmen in vljudna princesa Aurora (Trnuljčica) z ganljivo Pepelko.

8. Diana Kusturova

Diana Kusturova

Voroneško državno gledališče opere in baleta

Dvaindvajsetletna Diana se je uveljavila, ko je dobila glavno vlogo v 20-minutnem baletu Deva, ki ga je navdihnil starodavni mit o Artemidi. Uprizorili so ga mladi moskovski koreografi v Voronežkem gledališču opere in baleta, kjer Diana preživlja tretjo sezono.

Kusturova, ki je v balet prišla iz ritmične gimnastike, je visoka, z "neskončno dolgimi" rokami in nogami ter širokim korakom in bleskom, ne da bi se zatekla k običajnim baletnim vrhuncem. Vendar jih je sposobna, ko se pojavi potreba za to - njen repertoar vključuje Odette/Odile v Labodjem jezeru, Lila vilo v Trnuljčici, Mirto v Giselle in Gulnare v Gusarju.

9. Sarjal Afanasjev

Sarjal Aafanasyev v predstavi 'Suite en Blanc'

Press Photo

Na balet ga je pripeljala mama - ali bolje rečeno, odpeljala ga je iz njihove vasi v Jakutsko koreografsko šolo. Toda tudi v šolskih letih je bil precej ambiciozen. Kot rezultat tega je pri 13 letih končal v New Yorku, kjer je dosegel finale Grand Prix Youth America in v Sočiju, kjer ga je na tekmovanju Svetovnem tekmovanju mladih baletnih plesalcev opazil Jurij Grigorovič. Tako je Afanasjev v Jakutsko gledališče leta 2010 prišel ne kot član baletnega zbora, temveč kot samostojni solist.

Majhno in precej močno postavo nadoknadi z veličastnimi skoki, gibčnostjo in hitrimi piruetami. Sarjal je imel sprva ustrezen repertoar - Basilio v Don Kihotu, Solor v Bajaderi in Spartaku. Ko je Afanasjev prišel na vrh v hierarhiji podjetja, je izkoristil svojo priložnost in postal solist v moskovskem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. Tam je svoj repertoar razširil na produkcije, kot sta Mayerling Kennetha MacMillana in Suite en Blanc Sergeja Lifarja, ki jih v Jakutsku ni imel možnosti zaplesati. S to izkušnjo se je Sarjal vrnil v svoj rodni kraj, kjer ga zdaj lahko vidite kot plemenitega Albrechta v Giselle in kot Ostapa Benderja v baletu Dvanajst stolov.

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.