Kako so ruske balerine naučile Evropo plesati

• Obiščite našo spletno stran in vklopite potisna obvestila, ko vas zaprosi za to: https://si.rbth.com
• Namestite storitev VPN na svoj računalnik in telefon, da boste imeli dostop do naše spletne strani tudi v primeru blokiranja

Na začetku prejšnjega stoletja je bilo za ples v profesionalni skupini treba imeti ruski priimek, za učenje baleta pa se je bilo treba učiti pri balerinah ruskih Cesarskih gledališč. Revolucija leta 1917 je skoraj vse odnesla iz svetlih, prostornih dvoran na Teatralni ulici v Sankt Peterburgu v majhne, napol skrite studie v Parizu, Nici, Londonu, Berlinu, Zagrebu, New Yorku in Šanghaju.

"Moram reči, da svojo plesno izobrazbo dolgujem ruskim pedagogom, solistom Cesarskih gledališč, ki so poučevali v Parizu," se je spominjal legendarni plesalec in koreograf Maurice Béjart. - Ko sem prišel v Pariz, je obstajala cela kolonija ruskih učiteljev, ki jo je danes težko opisati. To je izginuli svet. Zdelo se je, kot da bi bili iztrgani iz Čehovove ali Gogoljeve povesti.

Povedali vam bomo o balerinah, ki so svet naučile plesati.

Olga Preobrazhenskaja

Balerina Olga Preobraženskaja v prizoru iz baleta Cezarja Punija "Grbasti konjiček"

Sputnik

Za razliko od večine svojih kolegov je Preobraženskaja začela poučevati že dolgo preden je emigrirala. Ljubljenka slavnega Mariusa Petipe, ki je znala glasbo narediti vidno in Cesarja Puneja povzdigniti do Petra Čajkovskega, ni imela "zmagovalni" zunanji videzi in talentu, vendar je bila znana po analitičnem načinu mišljenja. Njena razmišljanja o urah učiteljev iz različnih šol, od katerih si je prizadevala izposoditi najboljše, so ji prišla prav v njeni lastni pedagoški praksi. Agrippina Vaganova, Ljubov Jegorova in pozneje Olga Spesivceva so jo prosile za pomoč pri pripravi novih vlog. Po revoluciji je Preobraženskaja postala vodja razreda v svoji domači baletni šoli. Z njeno sintezo italijanske prodorne virtuoznosti, francoske mehkobe in ruske muzikalnosti se je izoblikoval ekspresivni sodobni ruski baletni slog, ki se je pozneje dokončno izoblikoval v metodologiji Vaganove.

Preobraženskaja je iz Rusije emigrirala šele leta 1921 in poučevala v Buenos Airesu, Londonu, Milanu in Berlinu, dokler se ni dokončno ustalila v Parizu. "Kljub kričanju, ki je spremljalo njene ure, je bilo jasno, da se Olga in njeni učenci spoštujejo," se je spominjala balerina Nina Tihonova, hči ruskih emigrantov. - Zato se slednji, ki jih je njena jeza pogosto presenetila, nikoli niso zamerili. V njej ni bilo niti sledu vulgarnosti, njena ironija ni bila nikoli žaljiva. Sumim, da je kričala, da bi iz svojih učencev izvabila kar največjo napetost. V baletu je treba obvladovati živce in znati, kako ne izgubiti glave."

Njen studio na Boulevard des Capuchins je postal ena glavnih privlačnih točk za baletno Evropo. Ne vsaka baletna akademija se lahko pohvali s takšnim seznamom učencev. Med njimi so Irina Baronova, Margot Fontein, Igor Juškevič, Georges Skibin, Milorad Miškovič, Nadja Nerina, André Eglevsky in Pierre Lacotte, to je kar nekaj generacij umetnikov, ki so opredelili sodobni baletni svet.

Ljubov Jegorova

Balerina Ljubov Jegorova (1880-1972) v kostumih za obnovljeno predstavo plesalca Pavla Gerdta (1844-1917) baletnega mojstra Mariusa Petipe (1818-1910) in skladatelja Cesareja Pugnija (1803-1870) "Le Dahlia Bleu"

Javna domena

"Učil sem se pod vodstvom fantastične ženske - Ljubove Jegorove. Bila mi je kot mati in je veliko prispevala k oblikovanju moje kulture. Ko sem prišel v Rusijo zaradi uprizoritve "Faraonove hčere" in sem prišel v Gledališki muzej v Sankt Peterburgu poiskat dokumente o zgodovini tega baleta, sem v prvi mapi, ki sem jo odprl, na vrhu našel fotografijo Jegorove v njeni ljubljeni vlogi Aspicije. Zame je bilo to simbolično. Ona je bila tam, da bi me zaščitila," se je spominjal koreograf Pierre Lacotte.

Istočasno kot Lacotte se je pri Jegorovi učil tudi Maurice Béjart. Bila je vojna in v pariškem studiu je bil mraz. Ko so lekcije postale neznosne, je Jegorova, ki se je v izgnanstvu poročila s knezom Nikito Trubeckim, poklicala svojega moža: "Knez, prinesite premog!"

Béjart je imel premalo denarja za plačevanje lekcij. Mnogo let pozneje se je maestro spominjal, kako mu je Jegorova pisala neskončne učne ure v paru z neko povprečno učenko.

"Ona plačuje, ti delaš!" - je brez pomislekov ukazala najprijaznejša Jegorova in deset minut namenila bogati učenki, preostalih petdeset pa nadarjenemu učencu.

Med drugimi obiskovalci njenega pariškega studia, odprtega leta 1923, so bili Roland Petit, Serge Lifar, Zelda Fitzgerald, Rosella Hightower in drugi.

Serafima Astafjeva

Serafima Astafjeva, okoli leta 1890

Javna domena

Astafjeva ni dosegla naziva plesalke Cesarskega baleta. Visoka, plesalka spektakularnega videza, ponosna na svoje tesno sorodstvo s pisateljem Levom Tolstojem, morda ambicioznih kariernih načrtov ni gradila - zelo mlada se je poročila, imela otroka in se zadovoljila z vlogami solistke v drugem planu. Toda v njih je izstopala in Sergej Djagilev jo je angažiral že v svoji prvi "Sezoni" v Parizu. Poseben uspeh jo je čakal v Londonu, kjer je v vlogi Kleopatre nadomestila Ido Rubinstein.

Serafima Aleksandrovna Astafjeva

Javna domena

Astafjeva je ujela uspešen val in se odločila ostati v Londonu, kjer je, ne da bi se bala tekmovalnosti Ane Pavlove, odprla lastno baletno šolo v Chelseaju. Bila je učenka Jekaterine Vazem, ene od Petipovih najljubših balerin, in je očitno prevzela njene učne metode. V dvajsetih letih je angleškemu baletu dala prve in najsijajnejše zvezde: Antona Dolina, Alicio Markovo in Margot Fonteyn.

Vera Volkova

Vera Volkova (desno) kaže Billyju Marlinu-Viscountu in Lindi diBona kako se naredi gib za "Spring Waters" Assafa Messererja, 1965

Center za umetnost in ustvarjalnost Banff

Ne le da Volkova ni bila balerina Cesarskih gledališč, ampak se ji ni uspelo vpisati niti v Gledališko šolo: njeno otroštvo je sovpadalo z leti revolucije. Ko se je odločila za študij baleta, je bilo za vpis v Gledališko šolo že prepozno. Toda v tistem času so v Petrogradu za "prerasle" otroke odprli Baletno šolo, znano tudi kot Šola ruskega baleta Akima Volinskega. V njej so svojo pedagoško kariero začele Olga Preobraženskaja, Marija Romanova (mati Galine Ulanove) in Agrippina Vaganova, med prvimi učenkami katere je bila Volkova.

Kljub pospešenemu izobraževanju je od svoje mlade učiteljice pridobila razumevanje metodologije klasičnega plesa. Ni bila izjemna plesalka - k temu ni pripomogla niti usoda, ki jo je sem ter tja vrgla med Japonsko, Moskvo, Šanghajem in Hongkongom.

Toda Volkova se je poslovila od odrskih desk, ni izgubila strasti do plesa. Ko je bila leta 1936 v Evropi, je obiskovala pariške baletne studie Jegorove, Knjazeva, Spesivceve. Izbruh vojne jo prisili, da se naseli v Londonu. Nadaljevala je z lekcijami s svojo šanghajsko učenko Peggy Hookham, že vzhajajočo zvezdo angleškega baleta, Margot Fonteyn. To življenjsko sodelovanje je obema spremenilo življenje: Fonteynova je na teh urah dobila svojo osebnost, Volkova pa svoje ime.

Povabili so jo k vodenju baleta v milanski La Scali, nato pa v sloviti Danski kraljevi balet. Volkova je bila tista, ki je prevzela urejanje Bournonvillove zapuščine v Københavnu in najprej dvignila baletni korpus njegove La Sylphide v poante. Njeno oko, ki je zahtevalo brezhibno akademskost izvedbe, je hkrati oblikovalo sodobno formo - dinamično, gibljivo, ostro. Prav zaradi tega se je na Dansko stekla smetana baletnega sveta, od Francozinje Zizi Jeanmer z Rolandom Petitom do Angležinje Svetlane Berezove, od Američanke Melise Hayden do sovjetskega ubežnika Rudolfa Nurejeva in Italijanke Carle Fracci.

Oglejte si redke posnetke "Ruskih sezon" Sergeja Djagileva v Londonu in Parizu!

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.