Spivakov je sprva zaslovel kot eden najbolj čustveno izraznih, vsestranskih in edinstvenih sovjetskih violinistov. Mladi virtuoz, ki je med letoma 1965–1970 osvojil medalje na skoraj vseh večjih mednarodnih tekmovanjih, je obkrožil ves svet, ko je nastopal z vrhunskimi orkestri svetovnega razreda. Kljub izjemnemu uspehu je Spivakov spoznal, da je njegovo mesto (in resnična poklicanost) pravzaprav na podiju. Vladimir se je učil pri nikomer drugem kot genialnem ameriškem dirigentu Leonardu Bernsteinu. Svoje obrti se je izučil tudi pri Lorinu Maazelu, enem največjih glasbenikov svojega časa. Bernstein je svoje učence učil, da so dirigenti prvi ambasadorji in glasniki skladatelja. V znak prijateljstva je Spivakovu podaril svojo palico, ki jo je maestro skrbno ohranil kot relikvijo.
Spivakov, znan po duhovnem iskanju popolnosti, je prvič dirigiral s Čikaškim simfoničnim orkestrom leta 1979. Na podiju je izžareval močan čar in napetost. Naslednje leto je nadarjeni glasbenik ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi. Kot zelo iskan gostujoči dirigent, je bil Spivakov ocenjen kot eden najboljših maestrov na svetu in je pokazal redko sposobnost obvladovanja izredne palete stilov.
Njegov ugled stoji daleč pred njim: Gergijev je znan po svoji hipnotični odrski prezenci. Visok maestro širokih ramen dirigira z vso vnemo in občutljivostjo ter ima tanek posluh za podrobnosti. Gergijev, etnični Osetinec, se je rodil v Moskvi, celo otroštvo in mladost pa je preživel v Severni Osetiji. Dirigiranje je študiral na Leningradskem konservatoriju in se izkazal že leta 1977, ko je zmagal na tekmovanju dirigentov Herberta von Karajana v Berlinu.
PREBERITE ŠE: Zanimiva dejstva o Marijinskem gledališču v Sankt Peterburgu
Kmalu zatem je karizmatični mladenič debitiral v zgodovinskem gledališču Kirov (danes Marijinski) v Leningradu (Sankt Peterburg). To ni bil mačji kašelj. Gergijev je vodil sofisticirano produkcijo "Vojne in miru" Sergeja Prokofjeva kot pomočnik glavnega dirigenta. V naslednjih petih letih je sovjetski glasbenik nadaljeval po poti vzpostavljanja visokih dirigentskih standardov. Leta 1988 je bil končno imenovan za glavnega dirigenta gledališča Kirov, ki je za Gergijeva postalo pravi dom daleč stran od njegovega doma. Pod njegovim vodstvom je legendarno prizorišče postalo ena izmed prvovrstnih opernih hiš na svetu.
Leta 1993 je bil Gergijev na tekmovanju Classical Music Awards v Londonu proglašen za dirigenta leta. Svoj čas in talent je posodil sodelovanju z vrhunskimi glasbeniki. Bil je tudi glavni dirigent Londonskega simfoničnega orkestra in Rotterdamskega filharmoničnega orkestra.
Ta 47-letni grško-ruski dirigent z gotskim videzom nima nobene primerjave, kadar gre za osvetljevanje glasbe, ki ste jo slišali verjetno že tisočkrat. Currentzis je svojo svetovno slavo dosegel, potem ko je bil leta 2011 imenovan za glasbenega direktorja Permskega gledališča opere in baleta. Vzpostavil je nekonvencionalni pristop do repertoarja in prenovil odnos med klasično glasbo in ljubitelji glasbe 21. stoletja. Currentzis je Permsko opero spremenil v Meko za neobičajne ljubitelje glasbe. Lani se je odločil, da bo odstopil, da bi lahko v svet poslal svoje novi zamisli, ansambel Musica Aeterna. Vstopnice za koncerte njegovega orkestra se prodajajo za med in so rezervirane za cele mesece vnaprej. Inovatorski dirigent lahko vedno znova predela skoraj vse, od Šostakovičeve "Lady Macbeth Mcenskega okrožja" do Verdijevega Requiema, pri čemer ohranja živahno in bogato partituro.
Currentzis je tudi zelo privlačen na pogled. Lahko ga opazujete skoraj v neprekinjenem gibanju ali pa nenavadno mirnega, kot plenilec, ki se pripravlja na napad. Njegovi ostri kaotični gibi na odru in čustveno nabit pristop k glasbi spremenijo njegove koncerte v ognjemete. Trenutno je glavni dirigent Simfoničnega orkestra SWR iz Stuttgarta.
Currentzis se je rodil v Atenah in se je začel učiti klavir, ko je bil star le štiri leta. Pri 12. letih je presedlal na oddelek za violino na Grškem nacionalnem konservatoriju. V letih 1994-1999 je študiral dirigiranje na Državnem konservatoriju v Sankt Peterburgu in se zaljubil v Rusijo. Leta 2014 je Currentzis dobil rusko državljanstvo kot nagrado za svoje izjemno delo. Elegantni dirigent je pred kratkim zaslovel tudi v filmski industriji. Currentzis je igral legendarnega sovjetskega fizika Leva Landaua v filmu Ilje Hržanovskega "Dau", ki je doživel svetovno premiero v Berlinu leta 2019.
Preden je Bašmet zavihtel svojo dirigentsko palico, si je prislužil sloves izvrstnega igralca viole, pri čemer je bil pohvaljen za njegovo izjemno tehniko in barvo. Kot solist je nastopal z največjimi svetovnimi orkestri, med katerimi so Berlinska filharmonija, Newyorški filharmonični orkester in Dunajska filharmonija. Bašmet, ki se je rodil v ruskem mestu Rostov na Donu na jugu države, je dirigentsko palico prevzel leta 1985. Naslednje leto je ambiciozni violist ustanovil komorni orkester Moskovski solisti. V začetku devetdesetih let je bil Bašmet prisiljen ponovno ustanoviti svoj ansambel, potem ko so se prvotni člani odločili, da bodo ostali v Franciji za vedno. Njegov novoustanovljeni orkester je bil sestavljen iz najbolj obetavnih diplomantov Moskovskega konservatorija. V različnih obdobjih so z ansamblom sodelovali vrhunski trobilci, med njimi Svjatoslav Rihter in Mstislav Rostropovič.
Leta 2008 sta Bašmet in njegov orkester doživela velik odmev v medijih z nagrado Grammy, z izjemno pohvalo izvedbe del Stravinskega in Prokofjeva.
PREBERITE ŠE: 10 neprecenljivih dejstev o skladatelju Igorju Stravinskem
Od leta 2002 je Bašmet tudi umetniški vodja in glavni dirigent Novega ruskega državnega simfoničnega orkestra. V njegovem repertoarju je več kot 350 del ruske in svetovne klasike.
Le malo dirigentov ima tako dolgo in plodno kariero kot Temirkanov, ki ostaja zvest Sankt Peterburški filharmoniji že od leta 1988. Tako kot mnogi sovjetski fantje svoje generacije je tudi Jurij v otroštvu študiral glasbo. Vpisal se je na Leningrajski konservatorij in nameraval postati violist. Toda svoje prvotne načrte je moral postaviti na stran, potem ko je zmagal na vsesovjetskem dirigentskem tekmovanju leta 1966. Lavreata so povabili na turnejo po Evropi in ZDA z genialnim sovjetskim violistom Davidom Ojstrahom in Moskovsko filharmonijo.
Temirkanov je debitiral v Sankt Peterburški filharmoniji leta 1967. Imel je priložnost sodelovati z maestrom Jevgenijem Mravinskim. Bil je tudi glavni dirigent Leningrajskega simfoničnega orkestra med letoma 1968 in 1988. Temirkanov je vodil številne svetovne orkestre. Po mnenju glasbenih kritikov lahko le nekaj maestro naredi Čajkovskega in Šostakoviča v tako čudoviti podobi. Leta 1992 je bil imenovan za glavnega dirigenta v Kraljevi filharmoničnem orkestru. Med letoma 1992 in 1997 je bil tudi glavni gostujoči dirigent Dresdenske filharmonije, Simfoničnega orkestra Danskega nacionalnega radia in Bolšoj teatra, če naštejemo le nekatere.
Mravinski, rojen v aristokratski družini, je bil resnična legenda in nedvomno eden najbolj cenjenih dirigentov in učiteljev vseh časov. Mravinski je bil izrazit primer sovjetske šole dirigiranja v svoji najboljši podobi, pri kateri sta bila tehnika dirigiranja in precizna natančnost najpomembnejša. Izjemen dirigent se ni nikoli zataknil v čustvenosti glasbe, ki jo je izvajal njegov orkester.
Z dirigiranjem brez dirigentske palice je Mravinski ustvaril simbiozo zvoka in načina, ki jo še danes opazimo v glasbenem svetu. Sovjetska legenda je vodila Leningradsko filharmonijo pol stoletja, od 1938-1988. Svoj orkester je vodil z resnično držo, dostojanstvom in natančnostjo. Njegov revolucionarni repertoar je vključeval premiere šestih Šostakovičevih simfonij.
Svetlanov se je rodil z glasbo v krvi. Njegov oče je bil solist Bolšoj teatra, mama pa mimik. Leta 1951 je Jevgenij diplomiral na moskovskem inštitutu Gnessin kot pianist. Njegov učitelj na moskovskem konservatoriju Heinrich Neuhaus (med njegovimi slavnimi učenci sta bila tudi Svjatoslav Rihter in Emil Gilels) ga je naučil razmišljati o klavirju v orkestrskem smislu. Bil je resničen individualist in ni nikoli slepo sledil tradiciji samo zaradi hitrega uspeha.
Svetlanov je bil dve leti zaposlen kot glavni dirigent v očetovi alma mater, Bolšoj teatru. Potem je obrnil nov list in zapustil Bolšoj, da bi vodil Državni simfonični orkester ZSSR, kjer svojo taktirko vihtel celih 35 let (od 1965 do 2000). Svetlanov je bil v svojem ustvarjalnem in osebnem vrhuncu v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja in je prejel priznanja za svoje nekonvencionalne interpretacije Rahmaninova, Prokofjeva, Šostakoviča in še posebej Mahlerja. Svetlanov je vodil in hipnotiziral svoj orkester, tako da je precizno nadzoroval svoj ansambel brez dodatnega pritiska.
Mihail Pletnjev se je rodil v glasbeni družini v Arhangelsku. Šel je po stopinjah svoje matere in študiral klavir na Moskovskem konservatoriju. Pri 21 letih se je povzpel na mednarodni oder kot pianist, potem ko je na prestižnem tekmovanju Čajkovskega osvojil prvo nagrado. Veliko je gostoval po svetu in kot pianist sodeloval z velikimi orkestri (Pletnjev velja za enega največjih svetovnih interpretov Petra Čajkovskega). V želji, da bi razširil svojo podobo, je Pletnjev prvič dirigiral leta 1980. Od takrat je kot gostujoči dirigent nastopal s številnimi vodilnimi orkestri, vključno z Londonskim simfoničnim orkestrom, Simfoničnim orkestrom mesta Birmingham in Filharmonijo v Los Angelesu.
Leta 1990 je Pletnjev končno ustanovil svoj ansambel, Ruski narodni orkester (RNO), ki je postal eden najboljših svetovnih simfoničnih orkestrov. Njegov posnetek opere Sergeja Prokofjeva "Peter in volk", v katerem so kot pripovedovalci sodelovali Bill Clinton, Sophia Loren in Mihail Gorbačov, je leta 2004 dobil nagrado Grammy. Po besedah revije Gramophone je Pletnjev tudi "eden najbolj inteligentnih in elegantnih dirigentov Čajkovskega".
Vedernikov je bil glavni dirigent Danske kraljeve opere in glasbeni direktor peterburškega Mihajlovskega gledališča. Njegovo življenje je bilo tragično prekinjeno v starosti 56 let. Dirigent je umrl oktobra 2020 zaradi zapletov s Covid-19. Vedernikov je bil sin basista Bolšoj teatra in profesorice orgel na moskovskem konservatoriju. Vedernikov je bil vzgojen v spoštovanju glasbenih tradicij. Začel je kot pomočnik glavnega dirigenta in kasneje drugi dirigent Simfoničnega orkestra Čajkovskega.
PREBERITE ŠE: Kako je Bolšoj teater dobil svoje ime?
Leta 1995 je ustanovil Simfonični orkester Ruske filharmonije in bil umetniški vodja in glavni dirigent tega orkestra vse do leta 2004. Vedernikov je bil skoraj 10 let na čelu Bolšoj teatra. Njegova prisotnost je popestrila oder z nežnimi zamahi dirigentske palice in privlačno osebnostjo, ki je očaralo občinstvo po vsem svetu. Od leta 2009 do 2018 je bil glavni dirigent danskega Simfoničnega orkestra Odense. Leta 2018 si je Vedernikov prislužil pohvale za vodenje Simfoničnega orkestra BBC z deli Glinke, Čajkovskega in svetovno premiero koncerta za kitaro Jobyja Talbota.
Roždestvenski je debitiral v Bolšoj teatru že kot študent. Prejel je izjemna priznanja za vodenje klasičnega baleta Čajkovskega "Trnuljčica". Kmalu zatem je postal glavni dirigent Bolšoj teatra. Leta 1959 je Roždestvenski vodil prvo popolno uprizoritev opere "Vojna in mir" Sergeja Prokofjeva. Več kot desetletje je vodil tudi Simfonični orkester moskovskega radia.
Medtem ko je bila hladna vojna v polnem razmahu, je bil Roždestvenski eden redkih sovjetskih umetnikov, ki mu je bilo dovoljeno gostovanje v tujini. Postal je tudi prvi sovjetski dirigent, ki je bil imenovan za glavnega dirigenta prestižnih tujih orkestrov: Simfoničnega orkestra BBC, Dunajskega simfoničnega orkestra in Stockholmske kraljeve filharmonije. Roždestvenski je bil neizmerno očarljiv na pogled. Njegova čustvena intenzivnost, neumorna energija in ekstremni gibi so izjemno obogatili glasbo.
Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.
Naročite se
na naše novice!
Prejmite naše najboljše zgodbe po elektronski pošti.
