Ruski pokrovitelji umetnosti, ki so vplivali na svetovno kulturo

Portret Sergeja Ščukina; v ozadju "Ples" Henri Matisse-a iz njegove zbirke

Portret Sergeja Ščukina; v ozadju "Ples" Henri Matisse-a iz njegove zbirke

Dmitrij Melnikov; Henri Matisse/Ermitaž
Ruske umetniške scene si je nemogoče predstavljati brez podpore teh bogatih in neverjetno radodarnih podjetnikov iz obdobja cesarske Rusije. Tudi nekateri zahodni umetniki dolgujejo svojo nesmrtnost ravno tem ljudem.

1. Pavel Tretjakov (1832-1898)

Pavel Tretjakov je za vedno obeležen v imenu slavnega muzeja, ki ga je leta 1881 zasnoval in zgradil z lastnim denarjem, Tretjakovske galerije v Moskvi. Umetniška zbirka, ki jo je zapustil mestu, je prvotno vsebovala več kot 1000 slik. Tretjakov jo je vzpostavil, ko je bil šele v zgodnjih dvajsetih letih.

Ilja Repin. Portret Pavla Tretjakova

Družina Tretjakovih je bila tesno povezana s podjetništvom: Pavel je izhajal iz dinastije trgovcev. Skupaj z mlajšim bratom Sergejem (ki je bil prav tako zbiratelj in filantrop) je začel uspešno podjetje. Najprej sta odprla trgovino z ruskimi in tujimi tkaninami, nato pa zgradila bombažne predilnice.

Tretjakov je kupil dela največjih ruskih umetnikov tistega časa: Alekseja Savrasova, Ivana Ajvazovskega, Mihaila Klodta, Vasilija Perova, Ilje Repina in drugih. Bil je še posebej naklonjen slikam, ki prikazujejo prizore iz ruske zgodovine in vsakdanjega življenja.

Vasilij Perov. Velikonočna procesija v vasi. 1861

Tretjakovi so aktivno podpirali peredvižnike, umetnike, ki so se "nagibali k ljudem" in se poskušali oddaljiti od omejitev, ki jih je uvedla Akademija za umetnost. Tudi Pavlov mlajši brat Sergej je zbral veliko zbirko, v kateri so bile slike Vasilija Vereščagina, Aleksandra Ivanova, Ivana Kramskega, Arhipa Kuindžija, Vasilija Polenova in drugih. Vsi danes zasedajo ponosno mesto v Tretjakovski galeriji.

2. Sergej Ščukin (1854-1936)

Dmitrij Melnikov. Portret Sergeja Ščukina

Po študiju v Nemčiji je Sergej Ščukin, ki je izhajal iz staroverske moskovske trgovske družine, prevzel vodenje tekstilne dejavnosti svojega očeta I. V. Ščukina in sinov.

Sergej je imel več bratov in vsi so zbirali umetnine: nekateri so imeli raje ruske starine, drugi pa so bili osredotočeni na zahodnoevropsko umetnost. Zbiranje umetnin je bilo na prelomu v prejšnje stoletje zelo priljubljen hobi med bogatimi trgovci.

Sergej je pogosto obiskoval Evropo, zlasti Pariz, kjer se je seznanil z impresionizmom in začel kupovati slike Paula Cézanneja in Henrija Matisseja, ki takrat še nista bila slavna. Njune slike je celo naročil za svoj dvorec. Sergej je domov prinesel sliko Skale Belle-Ile, prvo delo Claudea Moneta, ki se je pojavilo v Rusiji. Kasneje se je Ščukin zanimal za postimpresionizem in začel kupovati dela Paula Gauguina, Van Gogha in mladega Picassa. Te umetnosti širša javnost še ni razumela ali sprejela, a ruskemu zbiratelju so bile te slike preprosto všeč. Danes strokovnjaki pravijo, da je imel "odlično oko" za sodobno umetnost. V svojem pismu Matissu je Ščukin poskušal spodbuditi umetnika: "Javnost je proti vam, prihodnost pa je vaša."

Edgar Degas. Modri ​​plesalci, 1897

Ščukin je vse kupljene slike razstavil v svojem dvorcu in ga odprl za obiskovalce. Ta dvorec je postal eden prvih zasebnih muzejev moderne zahodne umetnosti. Po revoluciji leta 1917 je Ščukin moral zapustiti državo, njegovo zbirko pa so boljševiki nacionalizirali in jo na koncu razdelili med dva večja muzeja - Ermitaž v Sankt Peterburgu in Puškinov muzej v Moskvi.

3. Savva Mamontov (1841-1918)

Mihail Vrubel. Portret Savve Mamontova

Mamontov je podedoval železniško podjetje po svojem očetu in je bil zaposlen z gradnjo železnic v Rusiji. Starši so Savvi nudili odlično izobrazbo: govoril je več jezikov in že od mladih nog je imel rad gledališče, umetnost in literaturo.

Leta 1870 je Savva kupil posestvo Abramcevo v bližini Moskve. Posebej ga je pritegnila zgodovina kraja: posestvo je nekoč pripadalo ruskemu pisatelju Sergeju Aksakovu, kjer sta ga obiskovala Nikolaj Gogolj in Ivan Turgenjev.

Valentin Serov. Dekle z breskvami, 1887

V Abramcevu je Savva ustvaril tako imenovani "kulturni grozd" z umetniškimi delavnicami - Umetniški krog Abramcevo. Med njegovimi gosti so bili umetniki Vasilij Polenov, Viktor Vasnecov, Valentin Serov, Isaak Levitan, Mihail Vrubel in mnogi drugi. Takrat so bili ti umetniki še zelo mladi in so v Abramcevu pravzaprav umetniško "dozorevali", ustvarjali neskončne skice, izpopolnjevali svoje znanje in tam ustvarili številna svoja znana dela. Mimogrede, dekle na znameniti sliki Serova Dekle z breskvami, je dobila svoj navdih pri nečakinji Savve Mamontova.

Ilja Repin. Most v Abramcevu, 1879

Mnogo teh slik in skulptur je še vedno razstavljenih v muzeju Abramcevo, večina mojstrovin pa je končala v Tretjakovski galeriji, Ruskem muzeju in Gledališkem muzeju Bahrušina.

4. Ivan Morozov (1871-1921)

Valentin Serov. Portret Ivana Morozova (ki vključuje

Dedič ene najbogatejših trgovskih dinastij, je Morozov študiral v Švici in se celo preizkusil v slikanju. Vendar mu ni bilo usojeno, da bi postal umetnik: njegov oče je umrl in Ivan se je moral vrniti domov, da bi nadaljeval z vodenjem družinskih bombažnih predilnic. Morozov je bil zelo uspešen poslovnež in je precej obogatel med prvo svetovno vojno, ko je dobavljal blago za vojaške uniforme.

Svojo ogromno zbirko sodobne francoske umetnosti je Rusija prejela ravno zahvaljujoč Morozovu. Bil je navdušen zbiratelj in je za umetnost porabil ogromno denarja. Morozov skupaj s Ščukinom ni zamudil niti ene večje razstave v Evropi. Posledično je zbral več kot 250 del Clauda Moneta, Henrija Matisseja, Pierre-Augusteja Renoirja, Vincenta Van Gogha in Pabla Picassa. Morozov je bil tudi občudovalec ruskih pokrajin in avantgardne umetnosti.

Claude Monet. Kapucinski bulvar, 1873

Morozov je svoj moskovski dvorec okrasil s številnimi slikami. Vendar v nasprotju s Ščukinom ni odprl svoje zbirke za obiskovalce. Po revoluciji leta 1917 je bila tudi njegova zbirka nacionalizirana, njegov dvorec pa spremenjen v muzej, Morozov pa je bil imenovan za namestnika kustosa zbirke.

Po Ivanovi smrti so boljševiki del njegove zbirke prodali na Zahod, vključno z mojstrovinama Paula Cézanneja in Vincenta Van Gogha. Vendar je bila večina zbirke razdeljena med muzeji v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu.

5. Aleksej Bahrušin (1865–1929)

Ilja Grinman. Portret Alekseja Bahrušina

Še en potomec moskovske trgovske dinastije, Aleksej Bahrušin, je bil navdušen nad gledališčem in je zbiral vse predmete, povezane z njim: kostume, plakate, scenske skice in osebne predmete igralcev. Poleg tega je izsledil in kupil stara glasbila, pa tudi redke izdaje dramskih del velikih ruskih dramatikov in druge literarne spominke. Njegovi sodobniki so se celo norčevali iz Bahrušinove strasti, saj so jo imeli za nepomembno.

Leta 1894 se je Bahrušin odločil svojo zbirko predstaviti širši javnosti. Ta trenutek danes štejemo za rojstvo največjega gledališkega muzeja na svetu, ki - kot se seveda spodobi - nosi ime svojega ustanovitelja.

Aleksander Rodčenko, kostumografija za predstavo

Biseri te zbirke so slike gledaliških umetnikov Aleksandra Golovina, Konstantina Korovina, scenografije in kostumografije Leona Baksta, Aleksandra Benois-a, Aleksandre Ekster, Natalje Gončarove in drugih umetnikov ruske avantgarde.

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.

Še več zanimivih zgodb in videoposnetkov najdete na Facebook strani Russia Beyond Slovenija
Preberite še:

Spletna stran uporablja piškotke. Več informacij dobite tukaj .

Sprejmem piškotke