Najboljše sovjetske režiserke

1. Tatjana Lioznova (1924-2011)

Lioznova je morda najbolj vsestranska sovjetska režiserka. Eksperimentirala je z različnimi žanri in pripovedovala neizmerne zgodbe ter snemala filme, namenjene širokemu občinstvu.

Tatjana Lioznova je morda najbolj vsestranska sovjetska režiserka.

Maks Alpert/Sputnik

Lioznova se je rodila v judovski družini v Moskvi. Njen oče je bil inženir, mama pa šivilja. Tatjana je odraščala v ljubezni do filmov in knjig (Lioznova je bila velika bralka, ki je trdila, da je najmanj 17-krat prebrala največji roman Leva Tolstoja "Vojna in mir"!). Hrepenela je po pripovedovanju zgodb, na katere bi se ljudje odzivali.

Njen učitelj je bil legendarni režiser Sergej Gerasimov (režiser filmov "Tihi Don" in "Mlada garda"). Glavna lastnost umetnika je njegova sposobnost razumevanja osebe, je verjel Gerasimov. Lioznova se je izkazala kot dobra študentka in se naučila snemati filme, ki so resnično namenjeni vsem, brez izjeme, in v prvi vrsti nagovarjajo srce in ne um.

V tridesetih letih je posnela le devet filmov. Deloma tudi zato, ker Lioznova ni nikoli žrtvovala kakovosti zaradi uspeha. Njeni standardi so bili tako visoki, da je v vsak delček vložila ogromno časa, truda in čustvene energije.

V njeni filmografiji so ganljive zgodbe o ljubezni ("Trije topoli na Pljuščihi"), glasbenih komedijah ("Karneval") in celo eksperimentalni drami ("Mi, spodaj podpisani").

Vjačeslav Tihonov kot Isajev-Stierlitz v filmu "Sedemnajst trenutkov pomladi".

Sputnik

Toda njena prelomnica se je zgodila leta 1973, ko je na veliko platno prišel film "Sedemnajst trenutkov pomladi". Mestne ulice so se popolnoma spraznile, saj so bili milijoni gledalcev prilepljeni na televizijske zaslone, da bi si ogledali vrhunsko delo Lioznove. Njena epska dvanajstdelna TV-serija je bila postavljena v leto 1945 in se je vrtela okoli sovjetskega vohuna (igral ga je Vjačeslav Tihonov), ki je prodrl med naciste, da bi zrušil operacijo Sončni vzhod.

Posnet je v črno-beli tehniki in eden najboljših trenutkov v zgodovini filma je, ko se Isajev-Stierlitz in njegova žena (upodablja jo Jekaterina Gradova) skrivaj srečata v nemški kavarni. Ker ne smeta govoriti odkrito, komunicirata z očmi in skritimi čustvi z melodramatičnim zasukom.

2. Kira Muratova (1934-2018)

Muratova je zadnja avtorica sovjetskega indie filmskega sveta. Kira, hči romunskih revolucionarjev, je bila rojena režiserka, vendar jo je težko določiti, opredeliti. Rojena je bila v Romuniji, študirala je v Moskvi, vendar je bila zanjo Odesa (pristaniško mesto ob Črnem morju na jugu Ukrajine, nekdaj del ukrajinske SSR) njeno najljubše mesto na svetu.

Kira Muratova je zadnja avtorica sovjetskega indie filmskega sveta.

Kika Press/ZUMAPRESS.com

Njeni filmi so resnični pionirji v slogu in vsebini. Njeno delo je z vidika filmske ustvarjalke vedno razkrivalo dve strani istega kovanca. "Žal mi je tako za ptice, kot tudi za mačke," je dejala Muratova.

V ospredje je postavila povprečne ljudi, ki so v ekstremnih situacijah razkrili svoje prave lastnosti. Glavni junaki v njenih filmih so ekscentrični in jih je težko presojati, njihova dejanja so popolnoma nepredvidljiva.

Muratova je kinematografski svet prevzela z debitantsko ljubezensko dramo iz leta 1967 "Kratka srečanja", v kateri je igral Vladimir Visocki.

"Spoznati cel svet" (Познавая белый свет) (1978) je njen najbolj podcenjen film.

"Dolgo slovo" (1971) je bil dolga leta skrit pred občinstvom in je luč sveta ugledal šele leta 1987, med gorbačovsko perestrojko.

"Kratka srečanja" v glavnih vlogah Vladimir Visocki in Kira Muratova.

Kira Muratova/Filmski Studio Odessa, 1967

Tako kot "Mačka, ki hodi sama" Rudyarda Kiplinga, je Muratova namerno šla proti toku in se redno soočala s posledicami. Toda za razliko od mnogih drugih je bila Muratova trmasta. Ustvarila je svoje vizualno vesolje in razvila svoj filmski jezik v mojstrovinah, kot so "Tri zgodbe" (1997), "Občutljivi policist" (Чувствительный милиционер) (1992) in "Uglaševalec" (Настройщик) (2004).

V karieri, ki je trajala pet desetletij, ji je uspelo delati v vseh pogojih: v Sovjetski zvezi, kjer se je soočala s cenzuro, in po njenem propadu, ko se je trudila, da bi v Ukrajini našla sredstva za svoje filme. Njen film "Astenični sindrom" je na mednarodnem filmskem festivalu v Berlinu leta 1990 osvojil srebrnega medveda. Ta film se je izkazal za srhljivo preroški, saj je Muratova napovedala kaos, v katerega bo Rusija sčasoma zašla v devetdesetih letih.

Muratova je svoje občinstvo nehote naučila, da so njene filme "brali" kot odprto knjigo z odprtim srcem. Njeni filmi so mešanica drame in nadrealizma, nasilja in črnega humorja. Odraščala je ob gledanju filmov Charlieja Chaplina, ki je bil njen vzornik, in to je nedvomno opaziti v njenih mojstrovinah.

Po anketi BBC Culture spadata dva izmed njenih filmov, "Dolgo slovo" in "Astenični sindrom", med 100 najboljših filmi, ki so jih režirale ženske. Lastnosti, ki jih je Muratova vnesla v svoja dela, je resnično mogoče obravnavati kot obliko melanholične meditacije o človeškem stanju. "Morda je optimizem najvišja stopnja pesimizma," je nekoč dejala.

3. Larisa Šepitko (1938-1979)

Postavna rjavolaska, zelenooka in neizmerno lepa, se je Šepitko prvič pojavila na sceni kot igralka. Vendar ji je bilo snemanje filmov položeno že v zibelko.

Larisa Šepitko se je prvič pojavila na sceni kot igralka.

Igor Kostin/Sputnik

Študentka Aleksandra Dovženka (najpomembnejšega sovjetskega režiserja iz tridesetih let prejšnjega stoletja) se je Šepitko pogosto spominjala, kako je legendarni režiser filma "Ukrajinska trilogija" svoje študente v prvi vrsti obravnaval kot posameznike in ne kot bodoče režiserje. Za Dovženka je bil film neposredna projekcija umetnikove osebnosti in preziral je tiste, ki so kino uporabljali le kot sredstvo za denar in slavo.

V iskanju čustvene resnice je Šepitko leta 1963 debitirala kot režiserka z "Vročino" (Znoj). Drama, ki temelji na kratki zgodbi Čingiza Ajtmatova, je na mednarodnem festivalu v Karlovyh Varyh osvojila Grand Prix. Za povrh je Larisa na snemanju spoznala še ljubezen svojega življenja, Jelem Klimov (bodoči režiser filma "Pridi in glej"), s katerim se je poročila v začetku šestdesetih let.

27-letna Šepitko je z drugim filmom "Krila" (1966) dosegla izjemen uspeh. Glavna junakinja Nadežda Petruhina (upodobila jo je Maja Bulgakova) ne more sprejeti sedanjosti in nikakor ne najde skupnega jezika s hčerko edinko. Težava je v tem, da Nadežda, nekdanja pilotka lovca med drugo svetovno vojno, ostaja v preteklosti. Osamljena je in obupana, saj je postavila zid in se ogradila od vseh okoli sebe. Konec filma je metaforičen. Petruhina obišče zapuščeni hangar letalskega kluba, se vsede v letalo in se dvigne v nebo. Posnetek od blizu ujame njen srečen obraz - krila so ji spet zrasla in njena povezava s svetom je končno vzpostavljena.

PREBERITE ŠE: Pet najboljših sovjetskih filmov o drugi svetovni vojni

"Vzpon" je prvi sovjetski film, ki je leta 1977 na berlinskem filmskem festivalu osvojil zlatega medveda.

Larisa Šepitko/Mosfilm, 1976

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Šepitko posnela avtorefleksivne, družbeno pomembne filme, kot sta "Ti in jaz" (ki je na beneškem filmskem festivalu osvojil srebrnega leva) in "Vzpon" (prvi sovjetski film, je leta 1977 na berlinskem filmskem festivalu osvojil zlatega medveda). Film "Vzpon", ki je bil postavljen v obdobje druge svetovne vojne, je tudi na BBC-jevem seznamu najboljših filmov, ki so jih posnele ženske režiserke, pri čemer je uvrščen na 11. mesto, med "Tajno operacijo" Kathryn Bigelow in "Daughters of the Dust" Julie Dash.

Njen filmski slog je bil spoštovan po vsem svetu. Šepitko se je srečala z Milošem Formanom, Bernardom Bertoluccijem in Francisom Fordom Coppolo ter prijateljevala z Lizo Minnelli. "V Hollywoodu so Lariso Šepitko jemali zelo resno kot režiserko. Koppola je nekoč povabil mojo mamo, da pride na obisk in prosil za drugo mnenje o finalu "Apokalipse zdaj"," se je spominjal njen sin Anton Klimov.

Z brisanjem meja med dokumentarnim filmom in pripovedovanjem zgodb kino za Šepitko ni bil poklic, ampak način življenja. V tragičnem preobratu usode je "Vzpon" postal njen zadnji film. Šepitko je umrla v prometni nesreči v bližini mesta Tver julija 1979 skupaj s štirimi člani svoje ekipe. Iskali so lokacije za njen naslednji film, ki naj bi bil posnet po romanu Valentina Rasputina "Zbogom Matjora".

4. Dinara Asanova (1942-1985)

Asanova je odprla novo stran v sovjetski kinematografiji: širšemu občinstvu je ponudila vpogled v šolsko življenje otrok, družinska vprašanja in prehod iz otroštva v odraslost.

Dinara Asanova je obrnila novo stran v sovjetski kinematografiji.

Vladimir Lagrange/Sputnik

Asanova je bila pionirka pri snemanju filmov o težavah, o katerih nihče ni hotel govoriti. Po besedah ​​Dinare je bilo odraščanje in vzpostavljanje odnosov ter zaupanja eden najbolj dramatičnih in tragičnih trenutkov najstniškega življenja.

"Končno sem dojela, zakaj me filmi o najstnikih tako privlačijo: so v nenehnem iskanju, iskanju odgovorov na številna vprašanja, iskanju sebe. In to je pot, ki jo želim ubrati z njimi. Otroštvo, mladost niso otok, niti drobec življenja, niti prejšnje življenje, ampak življenje, ki se je že začelo," je v svojih dnevnikih zapisala Asanova.

Asanova, ki se je rodila v Kirgiziji (takrat je bila del ZSSR) in je študirala na moskovski filmski šoli VGIK, je svoje režiserske sposobnosti razvila v sedemdesetih letih. Njen debitantski film "Žolnе ne boli glavа" (Не болит голова у дятла) (1974) je mladi režiserki prinesel pozitivne odzive.

Njena naslednja filma - "Težava" (Беда) (1977) z Aleksejem Petrenkom v glavni vlogi in "Žena je odšla" (Жена ушла) (1979) z Jeleno Solovej v glavni vlogi - sta se osredotočala na družinska vprašanja, zlorabo alkohola in pretrgane odnose.

Asanova je dvignila veliko prahu, ko je začela delati z uličnimi otroki. V njene filme so vnesli določeno mero pristnosti. Dinara je posebno pozornost namenila otroški psihologiji in veliko časa ustvarjala primerno vzdušje na snemanju. Neprofesionalnim otroškim igralcem je med snemanjem pustila improvizacijo, da bi ustvarila družini prijazno okolje. Improvizacija je bila za Asanovo enako pomembna kot za vsakega jazz glasbenika.

"Najstniki" (Пацаны) (1983) je v ZSSR pridobil kultni status.

Sputnik

Njena socialna drama "Najstniki" (1983) je pridobila kultni status v ZSSR. Film se posveča sovjetskim mladoletnikom v delovnem taborišču in njihovem odličnem mentorju (igral ga je najljubši igralec Asanove, Valerij Prijomihov). Obravnaval je vprašanja, s katerimi se lahko v določenem trenutku soočijo vsi najstniki, vključno z nerazumevanjem, osamljenostjo in jezo.

Njena družinska drama "Dragi, najdražji, najljubši, edinstveni" (Милый, дорогой, любимый, единственный) je bila prikazana na filmskem festivalu v Cannesu leta 1985.

Asanova je svoje življenje zaključila v Murmansku leta 1985. Umrla je zaradi srčnega zastoja med snemanjem novega filma "Neznano". Bila je stara le 42 let.

5. Nadežda Koševerova (1902-1989)

Čeprav se je Koševerova preizkusila v različnih žanrih, se je njen talent v celoti uresničil v pravljicah. Koševerova se je v zgodovino zapisala kot sovjetska kraljica tega žanra.

Nadežda Koševerova je imela dar za odkrivanje novih talentov.

Galina Kmit/Sputnik

Njen najbolj slavni film "Pepelka" ji je prinesel tako slavo kot priznanje. Posnet leta 1947, je prejel priznanja za izjemne igralske vloge in briljantni scenarij Evgenija Schwartza. "Pepelka" je bila verjetno prva pravljica v zgodovini sovjetske kinematografije, popolnoma brez ideološkega priokusa, hkrati pa z ironijo odraža nekatere značilnosti običajnega sovjetskega življenja. Mačeha Pepelke (ki jo je briljantno upodobila Faina Ranevskaja) se na primer obnaša kot strupena prebivalka tipičnega sovjetskega komunalnega stanovanja.

PREBERITE ŠE: Deset legendarnih sovjetskih igralk (FOTO + VIDEO)

Koševerova je imela dar za odkrivanje novih talentov. Igralci so jo naravnost oboževali, med njimi tudi Faina Ranevskaja, Oleg Dahl in Anastasija Vertinskaja.

Faina Ranevskaja in Janina Žejmo v filmu "Pepelka".

Nadežda Koševerova/Lenfilm, 1947

Njeni filmi, kot so "Stara, stara zgodba" (Старая, старая сказка) (1968), "Senca" (Тень) (1971), "Kajn XVIII" (1963), "Slavec" (Соловей) (1979) in "Oslova koža" (Ослиная шкура) (1982), povzdigujejo ljubezen in sočutje, zvestobo in pogum, upanje in dobro voljo.

V produkcijah Koševerove je bilo veliko več, kot je videti na prvi pogled. Njeno realistično dramo "Galja" (1940), postavljeno v čas med sovjetsko-finsko vojno, je bilo prepovedano prikazovati iz ideoloških razlogov, medtem ko je njena komedija "Krotitelj tigrov", ki jo je režirala skupaj s Aleksandrom Ivanovskim, leta 1955 postala najbolj gledani film. Njeni filmi so prestali preizkus časa zaradi svoje ironije in lahkotnosti, prijaznosti in melanholije.

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.