Tema vesolja je bila v ZSSR dobesedno povsod: na slikah, plakatih, mozaikih stavb/podzemne železnice, poštnih znamkah. Umetniki so navdih črpali iz podobe Gagarina, kozmonavtov v vesoljskih oblekah, zvezdnega neba in seveda futurističnih raket. Tukaj je le peščica njihovih kozmičnih stvaritev.
Uspešen polet in vrnitev na Zemljo prvih vesoljskih psov na svetu, Belke in Strelke, je povzročilo pravo senzacijo. Postali sta tako priljubljeni, da so se njune slike pojavljale povsod; od novoletnih voščilnic (na sliki) do škatel za vžigalice.
Kozmonavt Aleksej Leonov je znan predvsem kot prva oseba, ki je izvedla vesoljski sprehod. Bil pa je tudi umetnik, ki je svoj let opisal v seriji slik.
To monumentalno petmetrsko platno, ki je bilo dolga leta shranjeno na Poljskem in skrito pred javnostjo, so pred kratkim obnovili in vrnili v Rusijo.
Ti trije umetniki so bili soavtorji številnih sovjetskih propagandnih plakatov. Dosežke države na področju kozmonavtike so prikazali na uradnih platnih, ki so navdihnila nacionalni ponos.
Mojstra grafične umetnosti Anatolija Plahova je navdušil kozmizem, vesoljsko filozofsko gibanje, ki se je v Rusiji pojavilo na prelomu v 19. stoletje. Ustvaril je več del, ki so fantastično združevala vesoljske podobe z mitološkimi bitji in ozvezdji.
Slike Erika Bulatova spominjajo na sovjetske propagandne plakate. Kljub temu je bil umetnik predstavnik Soc Arta in njegove hipertrofirane upodobitve sovjetske simbolike naj bi se posmehovale "nenormalnosti tistega življenja, ki ga je naš um dojemal kot normalnega".
Južno rusko mesto Rostov na Donu slovi po svojih mozaikih v podhodih. Pod zemljo se nahaja nekaj resničnih mojstrovin, priznanih kot umetnine nacionalnega kulturnega pomena. Eden od teh podhodov je v celoti v stilu vesoljske tematike.
Povezava med človekom in vesoljem je navdihnila tudi neuradne umetnike, med njimi Pjotra Belenoka. Skozi astronomske objekte je izrazil svojo idejo o strukturi vesolja.
Špekulacije in legende o vesoljskih objektih in človeški povezavi z nezemeljskimi civilizacijami so hitro postale modna tema. Tako je avantgardni umetnik Nikolaj Večtomov upodobil NLP, najbolj priljubljeni mit v sovjetskem prostoru.
Umetnik Mihail Borisov je upodobil delovno življenje kozmonavtov na vesoljski postaji Mir, in s tem prikazal, da so poleg svoje vloge junakov in pomembnih znanstvenikov tudi hkrati navadni ljudje, ki samo opravljajo svoje delo.
Komar in Melamid, ustvarjalca Soc Arta, ki se je norčeval iz uradne umetnosti socialističnega realizma, sta sovjetsko realnost nagovorjala s plakati. V tej iztegnjeni roki ni težko videti aluzije na sovjetska voditelja Vladimirja Lenina in Josifa Stalina, ki so ju glorificirali zaradi tega, ker naj bi žalostno državo pripeljala k svetli prihodnosti.
Andrej Plotnov je naslikal enega najbolj znanih portretov Jurija Gagarina. Mimogrede, osebno je bil dobro seznanjen s to temo, kar je njegovemu delu dalo poseben odmev.
V tem diptihu je osetski umetnik Bedojev upodobil zrcalno podobo vesolja in Zemlje.
Šuršin je fantaziral o raziskovanju vesolja in kolonizaciji drugih planetov, celo svoje delo je podpisal s citatom ustanovitelja ruskega kozmizma Konstantina Ciolkovskega: "Človeštvo ne bo večno ostalo na Zemlji."
Sovjetski umetnik Pjaskovski se je poklonil delavcem vesoljske industrije na trdnih tleh, ki so nezasluženo ostali v senci. Čeprav niso tako slavni kot kozmonavti, kljub temu igrajo enako pomembno vlogo.
Slika prikazuje trenutek pred Gagarinovim poletom. Njegovo zadnje dejanje je, ko stisne roko človeku, ki mu je omogočil vesoljske polete, sovjetskega inženirja, pravega genija in očeta praktične astronavtike Sergeja Koroljova.
Umetniki o vesoljski temi razmišljajo še danes. Eden najbolj znanih sodobnih pop-art dvojcev, Vinogradov in Dubossarski, se tukaj igra s resnično fotografijo: Gagarin pije koktajl v novoletni televizijski oddaji. To deluje kot opomin, da je junaški kozmonavt še vedno čisto navaden človek.
Člani umetniške skupine Doping-Pong ustvarjajo slike in digitalno grafiko v retro-futurističnem slogu. Njihova dela združujejo sodobnost s sovjetsko estetiko: pionirje, športnike in seveda vesolje.
Ena najpomembnejših osebnosti ruske moderne umetnosti, Pavel Pepperstein, si je predstavljal leto 2333 in kako naj bi izgledal center za preučevanje kozmičnega zvoka.
Večina zgornjih del je na ogled do 26. septembra 2021 v okviru razstave "Space As Art" v razstavnem centru ROSIZO v Moskvi.
Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.
Naročite se
na naše novice!
Prejmite naše najboljše zgodbe po elektronski pošti.
