1. Ali je kdo videl mojo punco (režirala Angelina Nikonova)
Sankt Peterburg, začetek devetdesetih let. Lepa študentka se zaljubi v svojega profesorja filmskega kritika.
Angelina Nikonova/Studio Slon, 2020
Med njima se začne viharna romanca, toda postane primer, ko ljubezen nenadoma doseže tisti nevarni rob, kjer ostaja le bolečina, alkohol, obup, droge in smrt. Zdi se, da je vsega konec, toda sedemnajst let kasneje, ko junakinja popolnoma spremeni svoje življenje in se preseli v Francijo, in postane uspešna in neodvisna, še naprej živi v tisti boleči preteklosti, v kateri je bila žena in muza nepremišljenega intelektualca.
Film temelji na avtobiografski knjigi novinarke Karine Dobrotvorske "Ali je kdo videl mojo punco? Sto pisem za Serjožo", ki govori o njeni romanci z izjemnim ruskim filmskim kritikom Sergejem Dobrotvorskim, ki je tragično umrl leta 1997.
Ta nostalgični film govori predvsem o naravi ljubezni: nagli, uničujoči, krhki in obsojeni na propad. Gre za razmislek o svobodi in šibkosti, strasteh in grehovih, sebičnosti in samouničenju. "Ali je kdo videl mojo punco" ni retorično vprašanje, ampak le plašen poskus odsevanja bolečine, iskanja odgovorov na "večna vprašanja", premisleka in morebitnega opuščanja preteklosti.
2. Sheena667 (režija Grigorij Dobrigin)
Vadim in Olja živita v majhnem Višnem Voločoku (320 km severozahodno od Moskve). On dela kot avtomehanik, ona na pošti.
Grigorij Dobrigin/Mind the Gap Films, 2019
Njune največje sanje so prepeljati rabljeno vlečno vozilo iz Nemčije. Toda ambiciozni načrti se zrušijo, ko se Vadim, naiven kot otrok, ujame v spletne kamere in se zaljubi v modrooko Američanko z vzdevkom Sheena667. Avtomehanik se celo začne učiti angleško - "krempelj se je zataknil, ptička bo propadla"...
To je nadarjeni režiserski prvenec slavnega igralca Grigorija Dobrigina, zmagovalca Berlinala 2010 za vlogo v drami Kako sem preživel to poletje. Drama je bila letos premierno predstavljena na mednarodnem filmskem festivalu v Rotterdamu.
Vzdržujoč ravnovesje na robu delirija, satire in absurda, ta subtilen, zapleten in ganljiv film pripoveduje zgodbo o smešnih dogodkih, kot da se dogajajo v vzporedni resničnosti. Dobriginov humor, tako kot pri Gogolju, leži v režiserjevem neponovljivem pogledu na avtorja na "malega človeka" - skozi smeh in solze.
Sheena667 je tragikomedija o sodobnem ruskem življenju, stkana iz briljantnih dialogov, zmedenih zgodb in čudovitih pokrajin, ki jih je posnel snemalec Andreja Zvjaginceva, Mihail Kričman.
3. Povej ji (režija Aleksander Moločnikov)
"Komaj se spomnim, da bi bila moja starša skupaj srečna," se žalostno spominja 11-letni Saša, katerega mama in oče se ločujeta. Skozi okno je videti Sankt Peterburga konec devetdesetih let in dvižni mostovi, ki nedvoumno nakazujejo, da sta gresta živčna Svetlana in kolerični Artjom drug drugemu že pošteno na živce.
Aleksander Moločnikov/Bad Decisions Productions, 2020
Zapušča svojega letečega in neprizemljenega moža zaradi prizemljenega Američana in želi Sašo vzeti s seboj v ZDA. Ranjeni fant se znajde med dvema ognjema - ne more se odločiti, koga ima "bolj rad". Težava je v tem, da manipulativni starši, ki se ne poslušajo in ne razumejo, prenehajo slišati tudi lastnega sina, in dobesedno "igrajo nogomet" z otrokovi občutki.
Za režiserja Moločnikova je ta družinska drama do neke mere avtobiografska: kot otrok je doživel bolečo ločitev staršev in nekaj let preživel z mamo v Ameriki.
"Povej ji" je vizualni (čeprav ne najbolj izviren) vodnik, kako se ne bi smelo obnašati med ločitvijo. Moločnikova družinska drama je nekakšno "potapljanje" v brezno ločitve in bolečine. Najboljši prizor-prispodoba v filmu je, ko si starši med seboj podajajo sina čez most v Sankt Peterburgu, ki neizprosno deli življenje družine na "prej" in "potem".
4. Stanislavski. Sla po življenju (režija Julija Bobkova)
Dokumentarec o legendarnem Konstantinu Stanislavskem na prvi pogled izstopa iz številnih psiholoških melodram. V resnici pa govori tudi o večnem premagovanju in iskanju samega sebe. "Organiziraj se. Nauči se iz težkega narediti vsakdanje, iz vsakdanjega lahkotno, iz lahkotnega pa čudovito," je zapisal gledališki režiser in teoretik. Njegove ideje so preoblikovale gledališki svet na enak način, kot je teorija relativnosti Alberta Einsteina spremenila pokrajino znanstvene misli. Stanislavski je svoje ime vpisal v zgodovinske knjige kot najvplivnejša in revolucionarna gledališka osebnost na področju igralske in dramske umetnosti.
Julija Bobkova/Studio Lendoc, 2020
Junaki tega dokumentarca - častitljivi sodobni gledališki in filmski režiserji (Lev Dodin, Kiril Serebrenikov, Declan Donnellan) delijo svoje spomine na to, kako je slavna "metoda Stanislavskega" vplivala na njihovo delo.
"Takoj vas izključim z igralske ravnine in vas postavim v ravnino vaših človeških spominov," pravi Stanislavski v črno-belem kadru arhivskega posnetka. Njegov odnos z igralci je bil ploden, a nepopoln. Stanislavski je bil zahteven do sebe in do drugih in do zadnjega dne je poskušal razumeti naravo človeškega življenja na odru.
"Slediti Stanislavskemu je bilo najprej slediti njegovemu samomučenju. Ves čas je bilo treba razumeti, da niste genij, se prežeti s tem kompleksom in narediti vse, da se vsaj nekako približate geniju... Stanislavski je porabil ogromno energije za tiste, za katere je bila popolnoma nepotrebna, in končal svoje življenje v popolni samoti"...
5. Odesa (režija Valerij Todorovski)
Vroče sovjetsko poletje leta 1970. Impozantni mednarodni novinar Boris in njegov sin Valera, ki obiskuje drugi razred osnovne šole. prispeta v Odeso na obisk k sorodnikom.
Valerij Todorovski/Маrmot-film, 2020
V tem času tukaj izbruhne epidemija kolere, prebivalci mesta pa se znajdejo v karanteni. Takoj postane očitno vse "skrivno". Odnos med Borisom in njegovo taščo in tastom bi lahko bili veliko boljši. Zdi se, da je tudi odnos z njegovo ženo že dolgo v slepi ulici. Hujšega si skoraj mogoče predstavljati, toda zdaj, ko so sorodniki "omejeni v gibanju" pripravljeni ubiti drug drugega, se Boris nenadoma zaljubi v mladoletno sostanovalko.
Vzdušje odeških dvorišč, ki ga je mojstrsko poustvaril nagrajeni snemalec Roman Vasjanov (film je posnel na staromoden način, na film in ne digitalno), namiguje, da je za Todorovskega, ki se je rodil v Odesi in tam živel prvih deset let njegovega življenja, ta zgodba globoko intimna in nostalgična. Režiser sam pravi, da ni snemal filma ne o Odesi, ampak o svetu, ki ne obstaja več, in o občutku emancipacije in svobode, ki so ga ljudje doživeli, ko so se znašli v zelo nespremenljivih okoliščinah.
S tem ko se je poglobil v "Odeso", je Todorovski poskušal uresničiti svoje nevsiljive sanje o otroštvu, o tem, kako so se ljudje, zataknjeni v južnem poletnem mestu, nenadoma razprli z največjo mero odkritosti - kot da bi se nehali nečesa bati in postali to, kar v resnici so.