10 najpomembnejših ruskih skladateljev

• Obiščite našo spletno stran in vklopite potisna obvestila, ko vas zaprosi za to: https://si.rbth.com
• Namestite storitev VPN na svoj računalnik in telefon, da boste imeli dostop do naše spletne strani tudi v primeru blokiranja

1. Mihail Glinka (1804-1857)

Javna domena

Glinka velja za očeta ruske klasične glasbe. Učil se je od tujcev in študiral veliko evropske glasbe, vendar je bil med prvimi, ki je poskušal najti svoj jezik in žanr izhajajoč iz ruske zapuščine.

Pred Glinko so si ruske opere izposojale tuje (večinoma italijanske) teme in glasbo. Glinka je tako postal avtor narodnih oper, ki so bile družbeno zanimive in so imele velik vpliv na naslednje generacije skladateljev, vključno z velikim Čajkovskim. Bil je prvi, ki je za svoja dela izbral rusko literarno podlago, na primer pesnitev Aleksandra Puškina "Ruslan in Ljudmila", ki jo je spremenil v opero. Zbiral je tudi ljudske melodije in napeve različnih ruskih narodov in jih vključil v svoja dela.

Njegova opera "Ivan Susanin" je postala ena prvih zgodovinskih oper v njegovi domovini. Skladatelj je na novo interpretiral ljudsko zgodbo iz začetka 17. stoletja, prepredeno z miti, o tem, kako je kmet Susanin opravil velik podvig; namreč poljskim napadalcem ni izdal kraja, kjer se je skrival novi car Mihail Romanov, in jih usmeril v gozd.

Eno od najbolj znanih Glinkovih del, "Patriotska pesem", velja za bistvo njegovih ustvarjalnih prizadevanj, da bi v glasbi prenesel pojem "ruskega značaja". Ta melodija je bila celo osnova ruske himne (v letih 1990-2000).

2. Peter Čajkovski (1840-1893)

Sputnik

Glasba je bila za bodočega genialnega skladatelja sprva le hobi, igranja klavirja ga je naučila tlačanka. Kot otrok je bil še posebej navdušen nad Mozartom, nato pa je postal pravi ljubitelj italijanske opere.

Težko je preceniti pomen, ki ga je imel Čajkovski za celotno rusko kulturo. Za glasbo je bil nekaj podobnega kot Puškin za literaturo - ustvaril je priznane in splošno znane mojstrovine v najrazličnejših žanrih. Njegov opus obsega 10 oper, 3 balete, 7 simfonij ter nešteto del za orkester in posamezne instrumente.

Baleta "Labodje jezero" in "Hrestač" sta svetovno znana in številne njune melodije so popolnoma prepoznavne tudi tistim, ki glasbe ne poznajo tako zelo dobro. "Klavirski koncert št. 1" pa je ena najbolj znanih simfoničnih melodij, ki so jo igrali celo namesto državne himne, ko so ruski športniki stopili na stopničke na olimpijskih igrah v Tokiu leta 2020 in Pekingu leta 2022.

Opera "Jevgenij Onjegin", uprizorjena v carskem gledališču v Sankt Peterburgu, je bila zelo uspešna. Pravijo, da je celo Lev Tolstoj jokal ob melodijah Čajkovskega. Zelo ga je cenil tudi car Aleksander III., ljubitelj vsega "ruskega".

3. Aleksander Borodin (1833-1887)

Javna domena

Bil je znan znanstvenik in kemik, glasbo pa je skladal le v prostem času. V njegovi zapuščini ni veliko del, vendar njegova opera "Knez Igor" velja za eno najboljših v svetovni glasbeni zgodovini.

"Knez Igor" temelji na starodavnem ruskem delu "Pesem o Igorjevem pohodu". Med simfoničnimi deli je to eno najbolj ruskih po duhu in vzdušju. Odlikujejo jo mogočen zvok ljudskega zbora, ljudska glasbila ter ganljive arije-žalostinke v ruskem slogu.

Borodin je bil poleg Musorgskega in Rimskega-Korsakova član Ruske peterke, kroga skladateljev. Videli so se kot nasledniki Mihaila Glinke in si prizadevali za uresničitev nacionalnih ruskih idej v glasbi.

4. Modest Musorgski (1839-1881)

Javna domena

Musorgski je bil še en član Ruske peterke, njegova dela pa so imela izrazite nacionalne značilnosti. Bil je častnik, ki je skušal zaslužiti dodaten denar kot pianist, vendar ga niso jemali resno kot skladatelja. Za časa njegovega življenja je bilo uprizorjeno le eno večje delo - opera "Boris Godunov" po tragediji Aleksandra Puškina.

Številne zamisli Musorgskega niso bile dokončane, napisali so jih drugi za njim. Tako je bilo na primer z eno njegovih najbolj znanih oper, "Hovanščino", o uporih vojaškega reda strelcev in krizi oblasti ob koncu 17. stoletja. Uprizorjena je bila po skladateljevi smrti.

Za številna njegova dela so instrumentacijo za orkester napisali drugi skladatelji. Obstajalo je mnenje, da Musorgski ni bil preveč močan v tem. Vendar so se ohranila njegova izjemna dela za orkester, kot je simfonična slika "Noč na plešasti gori".

5. Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908)

Javna domena

Rimski-Korsakov je bil pomemben član Ruske peterke in je v številnih svojih delih interpretiral ljudsko folkloro in rusko kulturo. Napisal je veliko simfoničnih del in 15 oper. Najbolj znane med njimi so "Snežna deklica", "Sadko", "Zgodba o carju Saltanu" (orkestrski intermezzo "Čmrljev let" iz te opere je postal znan po vsem svetu).

Rimski-Korsakov je bil glasbeni kritik in teoretik ter je drugim skladateljem pomagal pri urejanju del in pisanju orkestracij. Bil je tudi eden najbolj nadarjenih profesorjev glasbe v 19. stoletju, saj je dolga leta poučeval na glasbenem konservatoriju v Sankt Peterburgu. Številni njegovi učenci so postali izjemni skladatelji. Med njimi so Aleksander Glazunov, Mihail Gnesin, Sergej Prokofjev, Igor Stravinski in številni drugi.

6. Aleksander Skrjabin (1871-1915)

Javna domena

Velja za predhodnika avantgarde v glasbi. Skrjabinove skladbe so bile zelo kompleksne in intelektualne, polne simbolike. Mistični skladatelj je verjel, da njegova umetnost vpliva na spremembe v vesolju, in verjel, da je mogoče ustvariti melodijo, ki bo sprožila apokalipso. Njegovi inovativni ustvarjalni poskusi so včasih šokirali javnost.

Najbolj znan je po svojih treh simfonijah za orkester in glasbeni pesnitvi "Prometej". Za njeno partituro je Skrjabin vsaki noti dal drugačno barvo in tako postal pionir optične podobe glasbe ali t.i. "svetlobne (barvne) glasbe". Imel je redek dar sinestezije, zato so imeli vsi glasbeni toni v njegovem zaznavanju določeno barvo. Pri izvajanju svojih del je uporabljal tudi dinamično barvno osvetlitev.

7. Sergej Rahmaninov (1873-1943)

Javna domena

Rahmaninov, učenec Čajkovskega, je začel igrati klavir pri štirih letih, svojo prvo opero pa je javnosti predstavil pri 19 letih. Njegove znamenite velike dlani so lahko zaobjele oktavo in pol. "V meni je 85 odstotkov glasbenika in le 15 odstotkov človeka," je pravil.
Po revoluciji leta 1917 je Rahmaninov emigriral v Združene države Amerike, kjer je živel 26 let do konca svojega življenja in tam tudi zaslovel. Še vedno pa ga imajo za enega najbolj ruskih skladateljev.

Najbolj znani so njegovi klavirski koncerti za orkester. Koncert št. 3 velja za eno njegovih najpogosteje izvajanih del (in njegov največji klavirski koncert).

8. Igor Stravinski (1882-1971)

Javna domena

Stravinski je postal svetovno znan po treh baletih, ki jih je napisal za baletno skupino Ballets Russes Sergeja Djagileva v začetku 10. let 20. stoletja - "Ognjena ptica", "Petruška" in "Posvetitev pomladi". V njih je uporabil folklorne teme, ki so bile v tistem času tako priljubljene pri avantgardistih.

Pozneje se je skladatelj začel zanimati za neoklasicizem ter stilizacijo starih baročnih in romantičnih motivov in v italijanskem slogu napisal balet "Pulcinella", opero "Kralj Ojdip" in "Persefona". Njegova poznejša dela (večkrat kritizirana) so bila povezana z eksperimentiranjem in zapleteno serijsko tehniko "dodekafonije".

Čeprav je skladatelj pred prvo svetovno vojno emigriral iz Rusije (živel je v Evropi in se v začetku druge svetovne vojne preselil v ZDA), se je do konca življenja imel za ruskega skladatelja. Leta 1962 je imel koncerte v Moskvi in Leningradu.

9. Sergej Prokofjev (1891-1953)

Javna domena

Baleti, opere, simfonije, koncerti, kantate in filmska glasba - Sergej Prokofjev je bil eden najplodovitejših ruskih skladateljev 20. stoletja. Tako kot Stravinski je tudi on ustvarjal balete za Djagileva, zato je veljalo, da sta bila talenta v dolgoletnem ustvarjalnem rivalstvu.
Po revoluciji je Prokofjev zapustil Rusijo, vendar je uradno potoval in koncertiral, preden se je v tridesetih letih 20. stoletja vrnil v ZSSR. Eno njegovih najslavnejših del, ki ga je napisal takoj po vrnitvi, je simfonična pravljica "Peter in volk".

Skladatelj je bil v ZSSR priljubljen v javnosti in je prejel številne državne nagrade. Balet "Romeo in Julija" je postal ena najbolj priljubljenih predstav 20. stoletja. (Najbolj prepoznavna melodija iz baleta, "Ples vitezov", je bila večkrat izdana in predelana in zagotovo ste jo slišali na primer v pesmi Robbieja Williamsa "Party Like a Russian").

10. Dmitrij Šostakovič (1906-1975)

Deutsche Fotothek‎ (CC BY-SA 3.0)

Eden najbolj nadarjenih in hkrati najbolj kompleksnih skladateljev 20. stoletja. Za priredbo glasbe Modesta Musorgskega za filmsko adaptacijo opere "Hovanščina" je bil nominiran za oskarja, za svoja simfonična dela pa za nagrado grammy.

Hkrati se je vse življenje boril proti sovjetski cenzuri. "Zmeda namesto glasbe" - tako so sovjetski kritiki opisali Šostakovičevo opero "Lady Macbeth iz Mcenskega okrožja" (ali "Katarina Izmajlova", op. ur.), po kateri je bil deležen nenehnih napadov.

Med obleganjem Leningrada je Šostakovič ostal v mestu. Napisal je svojo znamenito Sedmo ("Leningrajsko") simfonijo, ki jo je izvajala lokalna filharmonija. Poslušali so jo ne samo v Leningradu, temveč po vsem svetu.

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.