Kdo je bil Sergej Prokofjev, eden najbolj priljubljenih skladateljev na svetu?

Skladatelj Sergej Prokofjev.

Skladatelj Sergej Prokofjev.

RIA Novosti
Glasba skladatelja Sergeja Prokofjeva je danes med najbolj izvajanimi na svetu. Pa vendar je bil Prokofjev za svoj čas precej drzen in inovativen do te mere, da so ga celo doletela stalinistična preganjanja.

23. aprila obeležujemo obletnico rojstva izjemnega ruskega skladatelja Sergeja Prokofjeva. Njegovo delo še danes ostaja med najbolj priljubljenimi klasičnimi glasbami na svetu, skupaj z dunajskimi klasiki in nemškimi skladatelji romantične dobe.

V današnjem času "Ples vitezov" iz baleta Romeo in Julija ali "Natašin ples" iz opere Vojna in mir zvenita v računalniških igricah ali kot melodije zvonjenja v mobilnih telefonih, toda še pred 50 leti je bila njegova glasba inovativna in drzna.

Usoda Prokofjeva se morda zdi paradoksalna - a le na prvi pogled. Rojenega v dobi svetovnih preobratov ga je zanimalo samo eno - glasba, njegova lastna glasba.

Od ruske vasi do ruskega baleta v Parizu

Če bi Prokofjev živel v našem času poplave televizijskih oddaj, bi vsekakor moral odgovoriti na vprašanje: "Kaj bi počel, če ne bi bil skladatelj?" In morda bi odgovoril: "Bil sem izjemen pianist, v šahu sem premagal kubanskega velemojstra Capablanco, a že od mladih nog sem si prizadeval, da bi postal najuspešnejši skladatelj na svetu."

Na eni njegovih prvih fotografij lahko vidite devetletnega dečka v mornarski obleki, ki sedi pred klavirjem. Na notnih listih je viden jasno razločen napis: "Opera Velikan Sergeja Prokofjeva."

Dve leti kasneje so povabili uspešnega mladega skladatelja Reinholda Glièrja, da bi otroka naučil veščin kompozicije. Skladateljeva mati, ki je bila tudi sama velika glasbenica in je trdno verjela v veliko prihodnost svojega sina, je Prokofjeva pri 13 letih pripeljala iz oddaljene ruske province v Sankt Peterburg. Tam je bil sprejet na Konservatorij, kjer je študiral pri najboljših glasbenikih svojega časa, med katerimi je bil tudi Nikolaj Rimski-Korsakov, ikona ruske opere.

Pri 16 letih je diplomiral na oddelku za glasbeno kompozicijo na Konservatoriju (nekaj let kasneje je prejel diplomo pianista). Njegove diplome niso spremljale le zlata medalja (summa cum laude), temveč tudi več pomembnih del in sloves enega glavnih upov ruske umetnosti.

Kmalu ga je opazil največji ruski glasbeni založnik Boris Jurgenson in čez nekaj let mu je Sergej Djagiljev, legendarni baletni podjetnik, naročil, naj napiše partituro za Ruski balet v Parizu.

Pobeg v ZDA in vrnitev v Rusijo

To meteorsko kariero bi lahko uničila prva svetovna vojna in boljševiška revolucija. V tisti dobi je takšna usoda doletela številne mlade talente, ki jim je bila usojena velika prihodnost. Kljub temu pa je imel Prokofjev dovolj talenta za ustvarjanje svojega glasbenega vesolja, pa tudi močno sposobnost, da ga zaščiti in brani.

Medtem ko so se njegovi vrstniki obotavljali pri odločitvah - kaj storiti in kje živeti - se je Prokofjev odločil, da je njegov cilj Amerika. To je bilo edini kraj, kjer se je skladatelj lahko posvetil izključno ustvarjalnosti. Nova glasba s disonancami in nenavadno harmonijo se je mnogim zdela preveč zapletena. Niti njegova magnetična osebnost ni vedno zalegla in pomagala Prokofjevu, da promovira svojo glasbo.

Zato se je zatekel k pianistični virtuoznosti: po prejemu pogodbe za koncert za klavir je v program vstavil lastne skladbe. V tem obdobju je nastalo nekaj njegovih najbolj priljubljenih del: nekaj klavirskih koncertov, operi Zaljubljen v tri oranže in Ognjeni angel, Simfoniji št. 2 in št. 3 ter balet Izgubljeni sin.

Pa vendar je Prokofjev v tridesetih letih 20. stoletja razumel, da je bil za vodilnega skladatelja zahodnega sveta razglašen še en Rus, Igor Stravinski. Po trikratnem obisku ZSSR je Prokofjev videl Sovjetsko zvezo z njenim ogromnim občinstvom, nastajajočimi koncertnimi dvoranami in orkestri kot protiutež Evropi in Ameriki. Njegova naslednja poteza je šokirala ves zahodni kulturni svet: leta 1936 se je z ženo in sinovoma vrnil v domovino.

Tam je Prokofjev postal glavni skladatelj v državi, ki mu je komaj uspelo uresničiti vsa naročila Marijinskega gledališča in Bolšoj teatra ter filmskega režiserja Sergeja Eisensteina. Svoj prepoznavni slog je celo ublažil v skladu z idejami o glasbi, ki jih je podpiral socialistični realizem.

Te ideje ga sploh niso motile, prav tako nobena ideološka naročila: Hkrati z groteskno pravljico Peter in volk je napisal Kantato za 20. obletnico oktobrske revolucije na besedilo Marxa, Engelsa, Lenina in Stalina, za Stalinov 60. rojstni dan pa je napisal odo z naslovom Zdravica, v kateri je še naprej razvijal svoje glasbene ideje.

Kljub temu pa niti tri Stalinove nagrade, ki jih je prejel leta 1946, skladatelja niso mogle rešiti, da ne bi postal žrtev preganjanj, ki so pestile umetnike v času diktatorjeve vladavine - njegova zapuščina je bila po izvedbi opere Veliko prijateljstvo V. Muradelija v Bolšoj teatru priznana kot ideološko tuja do socialističnega realizma - libreto je nakazoval na zaostrene odnose med Rusi in ljudstvi na Severnem Kavkazu.

Vendar so Prokofjeve balete in opero Vojna in mir še vedno izvajali v glavnih ruskih gledališčih, nekaj let kasneje pa je sledil nov val novih ukazov in še ena Stalinova nagrada.

Kljub temu pa skladatelj ni mogel priti k sebi po šoku. Umrl je celo isti dan kot Stalin in njegova smrt je minila povsem neopaženo. Vendar je imel Prokofjev zadnjo besedo: njegovo glasbo je še danes mogoče slišati po vsem svetu, v vsej svoji svobodi in popolnoma brez meja.

PREBERITE ŠE: 10 neprecenljivih dejstev o ruskem skladatelju Igorju Stravinskem

Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.

Še več zanimivih zgodb in videoposnetkov najdete na Facebook strani Russia Beyond Slovenija
Preberite še:

Spletna stran uporablja piškotke. Več informacij dobite tukaj .

Sprejmem piškotke