Kako se je v Rusiji pojavila glasba hrupa?

• Obiščite našo spletno stran in vklopite potisna obvestila, ko vas zaprosi za to: https://si.rbth.com
• Namestite storitev VPN na svoj računalnik in telefon, da boste imeli dostop do naše spletne strani tudi v primeru blokiranja

Leta 1769 je Jakob von Staehlin, zgodovinar likovne umetnosti v Rusiji, zapisal: "Mimogrede moram omeniti tudi eno posebno glasbo, ki jo uporabljajo v Sibiriji v livarnah in ob kateri delavci v kovačnicah in vaška dekleta veselo pojejo in plešejo, tako kot ostali ob zvokih najboljših glasbil. Dva fanta ali kovača oponašata glasbenika, od katerih eden v ritmu plesa strga ali drsa top nož ali kos železa po tanki železni pločevini, drugi pa s pomočjo obešenega debelega litega kosa železa, ki ga pogosto nadomesti velik železni kotel, imitira bas."

Res je, da ti izvajalci glasbe šuma in hrupa niso bili glasbeniki. Prvi, ki je nameraval uporabiti šume v glasbenem delu v Rusiji, je bil Peter Iljič Čajkovski.

V "Uverturi 1812", napisani za 70. obletnico zmage nad Napoleonom, je skladatelj predvidel topovske salve in zvonjenje zvonov. Uvertura je bila prvič izvedena 8. avgusta 1882 na trgu pred katedralo Kristusa Odrešenika, ki so jo takrat še gradili. Topovi so bili postavljeni ob straneh orkestra in so streljali v ritmu glasbe. Uvertura je bila sprejeta z navdušenjem, zato so jo ponovno izvedli 26. maja 1883 med posvetitvijo cerkve.

Prvo rusko glasbeno delo z večjim delom hrupa (in ne s posameznimi notami, kot v primeru topov Čajkovskega) je ustvaril avantgardni skladatelj Mihail Matjušin. V futuristični operi "Zmaga nad Soncem" (1913), ki jo je Matjušin ustvaril skupaj s pesnikom Aleksejem Kručenihom in slikarjem Kazimirjem Malevičem, je bil prizor parade, nad katero so letela letala. V tem prizoru naj bi propelerji res povzročali hrup. Vendar ni znano, ali so jih v prvih uprizoritvah opere dejansko vklopili.

Šum in hrup revolucije

V sovjetski Rusiji je glasba hrupa doživela hiter razvoj - na vseh področjih umetnosti je bilo obdobje avantgarde in revolucionarne ideje, ki so razbijale stereotipe, so bile vsem zelo blizu. V "odloku št. 1 o demokratizaciji umetnosti" (podpisali so ga avantgardni umetniki Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski in David Burljuk) so avtorji izjavili: "Naj odslej državljan med hojo po ulici [...] povsod posluša glasbo - melodije, ropot, hrup - odličnih skladateljev".

7. novembra 1923 je bila na odru Prvega delavskega gledališča moskovskega Proletkulta - Proletarske kulturno-izobraževalne organizacije (predstava je bila uprizorjena v gledališču na vrtu Ermitaž) uprizorjena igra "Slišiš, Moskva?" režiserja Sergeja Eisensteina. Šlo je za propagandno predstavo o zmagi delavcev nad buržoaznim elementom. Med odmorom predstave so gledalci lahko videli, kako delavci (ki so v predstavi igrali delavce) gradijo tribuno, ob tem pa je igrala glasba hrupa.

Arsenij Avraamov, avtor glasbenega odlomka, ga je opisal takole: "šumi glasba mizarskega orodja: dve pili, ročna in mehanska žaga, brusilnik, sekire, kladiva, macole, polena, žeblji, obliči, verige in tako naprej... Ni nobene navideznosti - vse je resnično delo, ritmično in harmonično usklajeno."

Najbolj znano Avraamovo delo v "noise" glasbi je "Simfonija hup", ki vključuje uporabo topovskih in pištolskih strelov, tovarniških siren, žvižganje pare, hrupa letal in drugih "strojnih" zvokov. Osrednje glasbilo je bilo "magistrala hup" - od 20 do 50 parnih hup, nameščenih na glavno cev. Vendar je bilo delo mogoče izvajati tudi na hupah parnih lokomotiv in parnikov, "v primeru zadostnega števila premikajočih se kotlov (parne lokomotive in ladje) in možnosti njihove koncentracije na enem območju (železniška postaja, železniški pomol)". "Simfonija hup" je bila dejansko izvedena v Bakuju leta 1922 in v Moskvi leta 1923.

Avraamov je poudaril, da je zvok hupe simbol novega življenja proletariata, saj ob zvoku tovarniške sirene delavec zjutraj odpravi v tovarno, in ravno tako se s sireno po koncu izmene vrne domov.

V dvajsetih letih 20. stoletja je bila glasba hrupa tako priljubljena, da so celo v šolah in univerzah ustanavljali svoje "šumorke" - orkestre šuma in hrupa.

V tridesetih letih 20. stoletja pa je glasbena avantgarda bila že v zatonu - umetnost se je hitro formalizirala in nadomestila eksperimentiranje. Glasba šuma in hrupa je ostala pomembna le še za oblikovanje posameznih prizorov za filme in gledališke igre.

Leta 1951 je glavni "ustvarjalec noise glasbe" v ZSSR, ljudski umetnik Vladimir Popov, prejel Stalinovo nagrado "za gledališko delo na področju zvočnega oblikovanja predstav" - v svojem življenju je ustvaril več kot 200 različnih strojev za šum in hrup.

Čeprav sta se noise in industrialna glasba v Rusiji ponovno začeli razvijati šele v osemdesetih letih 20. stoletja, so bili njuni temelji postavljeni že v 10. in 20. letih 20. stoletja, torej veliko prej kot pri mojstrih konkretne glasbe, kot sta bila Pierre Schaeffer ali John Cage.