Boris Eifman in njegovo Baletno gledališče (FOTOZGODBA)

Spoštovani bralci! 

Naša spletna stran je na žalost blokirana na območju Slovenije, podobni grožnji so izpostavljene tudi naše strani na družbenih omrežjih. Če torej želite biti na tekočem z našo najnovejšo vsebino, preprosto naredite naslednje:

• Naročite se na naš Telegram kanal
• Obiščite našo spletno stran in vklopite potisna obvestila, ko vas zaprosi za to: https://si.rbth.com
• Namestite storitev VPN na svoj računalnik in telefon, da boste imeli dostop do naše spletne strani tudi v primeru blokiranja

Boris Eifman je svojo plesno pot začel v Palači pionirjev v sovjetskem Kišinjovu, danes pa je ustanovitelj in umetniški vodja lastnega Baletnega gledališča ter predsednik Baletne akademije, ki nosi tudi njegovo ime.

Pot od provincialnega gledališča do Leningrada

Eifman se je rodil leta 1946 v majhnem mestu Rubcovsk v Altajski regiji, kamor je bila njegova družina evakuirana med drugo svetovno vojno. Kmalu so se preselili v Moldavsko SSR, kjer je petletni Eifman začel svojo umetniško pot. Najprej v plesnem krožku v Palači pionirjev v Kišinjovu, nato pa na koreografskem oddelku Visoke šole za glasbo v Kišinjovu.

Po diplomi je Eifman začel poučevati v pionirskem studiu in hkrati delal kot umetnik v Moldavskem gledališču opere in baleta. Njegova bogata ustvarjalna energija ga je spodbudila k razvoju lastnega plesnega jezika. Mladi Boris je odšel v Leningrad, kjer je bila ena najboljših baletnih šol v državi. Eifman se je izšolal za baletnega mojstra na konservatoriju, leta 1972 pa je začel poučevati na znameniti Leningrajski baletni šoli (zdaj Akademija ruskega baleta Vaganova).

Njegova diplomska dela so bila že predstavljena na odru Mariinskega gledališča. Koreograf je za svoje uprizoritve izbiral nenavadne skladbe in skladatelje.

Leta 1977 je Eifman dobil ponudbo za sodelovanje s plesnim ansamblom Lenkoncerta, ki je organiziral koncerte klasične in zabavne glasbe. Na njegovi podlagi je Eifman ustvaril svoj "Novi balet", ki je po razpadu Sovjetske zveze postal znan kot Akademsko državno baletno gledališče pod vodstvom Borisa Eifmana ali preprosto Baletno gledališče Borisa Eifmana.

Za prve uprizoritve je povabil vodilne plesalce Mariinskega gledališča - Allo Osipenko, Johna Markovskega in Valerija Mihajlovskega. Ena od njegovih prvih prelomnih produkcij je bila plesna predstava "Idiot" iz leta 1980 na glasbo Pjotra Čajkovskega.

Nov pogled na ruski balet

Eifmanove predstave so le na prvi pogled podobne klasičnim uprizoritvam, ki smo jih vajeni pod imenom "ruski balet". Toda kritiki po vsem svetu so opazili, da je mojstrova koreografija neverjetno kompleksna in polna popolnoma inovativnih elementov, ki niso primerljivi z ničemer drugim.

Njegovi baleti se odlikujejo po nepričakovanih odrskih rešitvah in nenavadni izbiri literarne podlage. Balet "Up & Down" na primer temelji na romanu "Nežna noč" Francisa Scotta Fitzgeralda. Na odru je uprizorjena bleščeča ameriška jazzovska doba.

Eifmanova priredba klasičnega baleta "Giselle" je bila povsod po svetu sprejeta z navdušenjem. Njegova "Rdeča Giselle" se osredotoča na dramsko biografijo balerine Olge Spesivceve, ki je v Ruskih sezonah Sergeja Djagileva (vključno z glavno vlogo v "Giselle") nekoč blestela po vsej Evropi. Po revoluciji leta 1917 je bila prisiljena emigrirati v ZDA, kjer je zbolela za duševno boleznijo.

V Eifmanovem repertoarju ne boste videli običajnega "Labodjega jezera", temveč balet "Čajkovski. PRO et CONTRA", kjer je mojster poskusil osmisliti biografijo in delo svojega najljubšega, genialnega skladatelja, h glasbi katerega se je večkrat vračal.

"Želel sem ustvariti delo, v katerem bi se lahko globlje potopil v element ustvarjalnih muk Čajkovskega," pravi Eifman o baletu "Čajkovski. PRO et CONTRA". Občinstvo si bo ogledalo tudi labode v njihovih legendarnih belih tutujih in prizore iz "Hrestača" ter plesne fantazije na teme skladateljevih slavnih oper "Evgenij Onjegin" in "Pikova dama".

Eifman je predstavil tudi svojo sodobno različico Puškinovega "Evgenija Onjegina" - kombinacijo klasične glasbe iz istoimenske opere Čajkovskega in rock skladbe Aleksandra Sitkoveckega.

Za koreografa in režiserja Eifmana je najpomembnejše, da razkrije psihološko globino likov in zapletov. Ne zanima ga le tehnični del plesa, ampak predvsem gledališče, igra in energija, ki jo s svojimi predstavami prenaša na občinstvo.

"Svoje glavno poslanstvo vidim v odkrivanju novih možnosti baletne umetnosti kot vpogleda v človekov notranji svet," pravi koreograf.

Eifmanov balet "Ana Karenina", v katerem se je osredotočil na glavni ljubezenski trikotnik romana Leva Tolstoja (Ana Karenina, njen mož in Vronskij), je bil eden najbolj čustveno močnih.

Mojster priznava, da je njegova koreografija zgrajena in zasnovana kot njegov čustveni odziv na glasbo.

"Ustvarjam drugačen balet, kjer samoizražanje postane vsebina, ki ima dramo, filozofijo, like, idejo. In prepričan sem, da je to balet prihodnosti," pravi Eifman.

Leta 2014, ob obletnici osvoboditve Leningrada iz obleganja, je Eifman uprizoril izjemno intenziven in dramatičen balet "Requiem". Naslov se hkrati nanaša na pesem "Requiem" Anne Ahmatove in na Mozartovo skladbo, ki je v baletu izvedena skupaj s simfonijo Dmitrija Šostakoviča "V spomin žrtvam fašizma in vojne".

Leta 2011 je Eifman ustanovil svojo inovativno baletno šolo. "Baletna akademija Borisa Eifmana" dela z otroki, starimi od 10 let, njen cilj pa je po besedah Eifmana "vzgojiti vsestranske baletne plesalce", ki obvladajo tako klasični kot sodobni ples.

Danes je Boris Eifman prejemnik številnih gledaliških nagrad in celo različnih državnih odlikovanj, med drugim tudi kavalirja reda "Za zasluge za domovino". Je preprosto eden najslavnejših koreografov na svetu. (New York Times ga je leta 1998 imenoval za najboljšega koreografa na svetu).

Njegovo gledališče je ena od vizitk ruskega baleta, ki je gostovalo na velikih svetovnih odrih in v moskovskem gledališču Bolšoj.

Oglejte si spored predstav.

Preberite še o tem, kako psihološki balet Borisa Eifmana širi meje baletnega žanra.