Spoštovani bralci!
Naši spletni strani zaradi trenutnih okoliščin grozi omejitev ali prepoved dostopa, podobni grožnji so izpostavljene tudi naše strani na družbenih omrežjih. Če torej želite biti na tekočem z našo najnovejšo vsebino, preprosto naredite naslednje:
Prvi lutkovni film, posnet v tehniki snemanja po sličicah, ki je bila na začetku 20. stoletja svetovna novost, je posnel Vladislav Starevič, utemeljitelj komercialne animacije. Zgodba satirično ponavlja priljubljene viteške romane - grof Heros iz bojevitega plemena hroščev kozličkov se bori za srce poročene kraljice rogatih hroščev. V filmu so uporabljene posušene žuželke iz zbirke Stareviča, ki je bil dolgoletni entomolog. Prvotno je bil film svetovna uspešnica, stoletje pozneje pa ga je ruski Gosfilmofond obnovil in mu poleg glasbe dodal tudi glas za kamero, da bi sodobni gledalci lahko razumeli zapletenost ljubezenskega boja žuželk.
Prvo zvočno in v barvni različici tudi prvo barvno sovjetsko risanko je izumil ilustrator Mihail Cehanovski, ki je sodeloval s pesnikom in prevajalcem Samuelom Maršakom. "Pošta" tako tudi temelji na grafičnih risbah Cehanovskega za Maršakovo istoimensko pesem, pri čemer se pesniške rime tesno ujemajo z ritmom in zapletom risanke. Žal lahko gledalci ta prelomni dosežek danes cenijo le v izvirni nemi različici - barvna in zvočna različica, v kateri je pesem prebral drug slavni pesnik, Daniil Harms, se nista ohranili. Kljub temu je Cehanovski sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja - ob upoštevanju razvoja tehnologije - skoraj v celoti ponovil svojo izvirno mojstrovino in skupaj z ženo ustvaril novo različico risanke.
Prvi celovečerni animirani film na svetu, ki ga je občudoval sam Charlie Chaplin. Film je režiral Aleksander Ptuško. Zgodba o potovanju pionirja Petje Konstantinova (alias Guliverja) se začne kot povsem klasičen otroški film s pravimi igralci, vendar v pripovedi prevladuje lutkovna "liliputanska dežela", v kateri se Petja znajde v sanjah. Na prvi pogled se je zdelo, da je film, ki so ga začeli distribuirati ne le v Sovjetski zvezi, temveč tudi po vsem svetu, v popolnem skladu s partijsko ideologijo in da postavlja pionirje in delavski razred v nasprotje z meščansko družbo, vendar pa je po podrobnejšem ogledu bilo mogoče opaziti, da so vsi delavci enaki, vsak dvorjan pa drugačen in celoten film je posejan s satiričnimi žaljivkami na račun kakršnegakoli sistema.
Priredba klasične zgodbe ruskega pesnika Pjotra Jeršova, ki jo je režiral Ivan Ivanov-Vano, je postala eden od učnih pripomočkov za ameriške animatorje, risanko pa jim je pokazal sam Walt Disney. Prejela je tudi nagrado na filmskem festivalu v Cannesu. Zgodba risanke je podobna večini ruskih pravljic - oče ima tri sinove, od katerih se najmlajši imenuje Ivan Bedak. Zaradi svoje prijaznosti postane neposredni udeleženec čarobnih dogodkov, se sreča s krutim carjem, ki ga le izkoristi za osvojitev srca carske mladenke, in seveda domišljijskega konja grbavčka. Pravi hollywoodski srečni konec pa se zgodi v čarobnem finalu. Ne brez razloga je Ivanov-Vano sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja film izboljšal, upoštevajoč sodobnejšo tehnologijo, in leta 1977 je film izšel v široki distribuciji v Ameriki.
Najbolj znana priredba Andersenove pravljice ni le prejela nagrade na filmskem festivalu v Cannesu, temveč je vplivala tudi na razvoj slavnega japonskega animatorja Hayao Miyazakija. Film je režiral Lev Atamanov, ki je skupaj z umetnikom Leonidom Švarcmanom razvil edinstveno tehniko, ki je postala prototip igranega filma. Zato se Snežna kraljica, narisana dobesedno po igralki Mariji Babanovi, razlikuje od drugih likov s svojo zlobno močjo in hladno držo, ki se mu krhki Kaj nikakor ne more upreti, a ga srčna Gerda, ki ogreje vse in vsakogar okoli sebe, lahko odbije. Risanka o iskreni podpori bližnjih ljudi, ki se ne bojijo ne mraza ne zametov, je postala pravi novoletni čudež in so jo predvajali ob božičnih praznikih ne le v ZSSR, ampak tudi v drugih državah, še posebej pa je pritegnila mlade ameriške gledalce. Zato ni naključje, da je mnogo let pozneje Andersenova pravljica navdihnila še eno tradicionalno božično risanko, Ledeno kraljestvo (Frozen).
Drugo Andersenovo pravljico je priredil Mihail Cehanovski, zato je vizualna podoba zelo pomembna. V nasprotju z univerzalno Snežno kraljico je tukaj prepoznavna posebna gotska pisava, značilna za prozo danskega pisatelja. S čarobno tančico, skrbno nameščeno, da ne bi prestrašila malih gledalcev s to vznemirljivo zgodbo o princesi Elizi, ki poskuša odpraviti prekletstvo, ki ga je zlobna mačeha naložila na njene brate.
Satirični prvenec izjemnega umetnika in režiserja Fjodorja Hitruka je bil nagrajen na beneškem filmskem festivalu in drugih festivalih, saj je njegova zgodba kljub številnim natančnim podrobnostim sovjetskega vsakdana univerzalna. Poleg tega predstavlja redek žanr za animacijo, detektivko, ki je montirana po zakonih igranega filma. Vasilij Vasiljevič Mamin, 47-letni državljan, ki spoštuje zakone, se nekega jutra skrega s svojimi glasnimi sosedami. Toda kaj ga je pripeljalo do tega?
Seveda bodo risanko bolje razumeli odrasli, ki sanjajo o tem, da bi kljub hrupu za oknom spali "še pet minut" pred budilko. Prav tako pa bo otroke naučila, da ne smejo "hoditi po stropu" in da morajo spoštovati sosede, zlasti če stanovanje, kot številna stanovanja v sovjetskih hruščovkah, ni zvočno izolirano.
Še ena risanka Fjodorja Hitruka o dobrih sosedskih odnosih in odnosih med otroki in starši, narejena v povsem drugačni tehniki. "Topotalček" je izjemno prijetna risanka, v kateri bi najraje pobožali vsak lik, pa naj gre za neutrudljivega medvedka ali zajčka z velikimi očmi. Najpomembneje pa je, da risanka, kot naj bi bilo seveda značilno za otroške pravljice, uči strpnosti in prijateljstva kljub razlikam.
Redek animirani film s športno tematiko, v katerem je bil režiser Boris Dežkin pravi as. Njegova zgodba o ciničnih mojstrih, ki se pomerijo s prijateljsko mlado ekipo, je zaradi dinamične montaže primerljiva s pravo hokejsko tekmo. Toda film ne govori le o športnih zmagah in porazih, temveč tudi o iskrenih čustvih, moči povezane ekipe in veri v svoje sanje.
Že kar nekaj časa pred "Madagaskarjem" je isti Hitruk posnel risanko o levih, ki delajo v cirkusu in imajo babice. In seveda tudi počitnice, med katerimi jih lahko obiščejo. Risanka ne preseneča le s karizmatičnim, z ljubeznijo narisanim antropomorfnim levom, temveč tudi z zelo odraslo zgodbo o tem, kako delovne veščine pomagajo tudi na počitnicah.
Najbolj ganljiv sovjetski animirani film doslej, ki je prejel nagrado na glavnem mednarodnem festivalu animiranega filma v Annecyju. V kratki lutkovni zgodbi brez besed je režiserju Romanu Kačanovu uspelo ujeti vso bolečino in upanje otroka, ki sanja o hišnem ljubljenčku. Če ste presenečeni, da Rusi ne jočejo nad "Hachikom", je to samo zaradi utrjenosti ljudi, vzgojenih na risanki "Rokavička".
Zgodbe švedske pisateljice Astrid Lidgren o otroški osamljenosti so bile zelo priljubljene v ZSSR, kjer so skoraj takoj po izidu knjig posneli risanko o Bratcu, vzgojenem dečku iz popolne družine, ki si je izmislil prijatelja - razposajenega moškega, vedno pripravljenega pomagati z jedenjem sladkarij in najbolj nevarnimi izleti na streho (še posebej, ker ima Kljukec na hrbtu propeler). Razen če se pojavi stroga "gospodinja" froeken Bock - po sodobnih merilih neodgovorna varuška, ki ji je povsem tuje, da bi se spoprijela s potrebami otroka, čigar starši so nenehno v službi.
ZSSR je dobila svojega medvedka po pravljicah Alana Milna skoraj istočasno z izidom Disneyjevega Medvedka Puja. Res je, da so se v sovjetski interpretaciji odločili, da bo brez Christopherja Robina in eksotičnega Tigra, in glavni liki so postali bolj neodvisni in podobni priljubljenim človeškim temperamentom. Na primer, kolerični Pu se tu in tam odpravi na težavno potovanje, precenjuje svoje moči, sangvinik Pujsek ga poskuša podpreti z nebrzdanim optimizmom, melanholični osel Ia mu poskuša pokvariti razpoloženje že pri najbolj nedolžnih pobudah, flegmatična Sova in Kunec pa sta s svojim prirojenim realizmom vedno pripravljena prizemljiti svoje prijatelje.
Najbolj priljubljen animirani film v Rusiji, ki je pred kratkim dobil sodobno nadaljevanje, v svojem zapletu ponavlja slavna Toma in Jerryja. Samo v sovjetski interpretaciji glavnih likov nista bila mačka in miš ampak volk in zajec. Poleg tega je bil sovjetski volk po svoji moči v veliki prednosti pred tujo mačko in celo kadil v kadru. Ustvarjalec serije Vjačeslav Kotenočkin pa je v skoraj vsako epizodo "No, počakaj!" vpletel sklicevanja na takratno popularno kulturo. Podobno, kot so to po določenem času začeli početi v Simpsonovih in Južnem parku.
Ta sovjetska risana serija, ki temelji na romanih Eduarda Uspenskega, je postala izjemno priljubljena ne le v Rusiji, kjer je bil Čeburaška simbol olimpijske ekipe, temveč tudi na Japonskem, kjer na podlagi znanih sovjetskih likov snemajo svoje risane serije in filme.
Nenavadna Čeburaška je bila za ZSSR eksotičen pojav - "znanosti neznana zver", ki je bila nekoliko podobna plišastemu medvedku, vendar z zelo, zelo velikimi ušesi. V deželo je prišel v škatli izpod pomaranč in postal glavni prijatelj preveč zakonitega Krokodila Gena, kljub intrigam grobega sistema v podobi zlobne starke Šapokljak. Zaradi ljubezni do junakov iz sovjetskih risank je konec leta v Rusiji izšel celovečerni film o Čeburaški, ki je bil narejen z računalniško tehnologijo in ne z lutkami.
Redek celovečerni junaški ep za sovjetsko animacijo, ki je nastal iz več kratkih animiranih filmov po zgodbah Rudyarda Kiplinga. Kot pri večini filmov animatorjev, ki so preživeli drugo svetovno vojno, je tudi tukaj v ospredju zgodba o izgubljenem otroku. V nevarni džungli si mora poiskati zatočišče in družino.
Animirana odisejada in eden najbolj priljubljenih filmov sovjetske šole animiranega filma na svetu. Potovanje ježka na obisk k prijatelju medvedku so kritiki večkrat označili za najboljši animirani film vseh časov. Animirani film Jurija Norsteina, ki ga je likovno opremila njegova žena, umetnica Frančeska Jarbusova, je prava klasika, ne le zaradi neverjetnih upodobitev glavnih junakov, temveč tudi zaradi dovršenih ozadij in montaže, ki gledalca resnično popelje skozi precej filmsko, neanimirano meglo in reke z Ježkom, ki se prebija do Medvedka, ki je resnično v skrbeh zaradi tega težavnega potovanja.
Priljubljena serija risank, posneta po noveli Eduarda Uspenskega, ki so jo vzljubile številne generacije gledalcev, delno ponavlja klasično zgodbo o Medvedku Puju. Le da je namesto Cristopherja Robina deček z odraslim imenom, stric Fjodor, ki živi proč od staršev na podeželju skupaj z mačkom Matroskinom in psom Šarikom. Pa tudi z nesrečnim upokojencem poštarjem Pečkinom, ki je, kot je značilno za socialne službe, še vedno zaskrbljen zaradi prehitro samostojnega fanta.
Najbolj znani junaki iz pravljic finske pisateljice Tuve Jansson so bili še posebej priljubljeni v ZSSR, kjer sta konec sedemdesetih in v začetku osemdesetih let izšli dve animirani seriji o družini Mummi in njihovih prijateljih. Prva, lutkovna animacija, je bila ustvarjena v Moskvi in je temeljila na Janssonovih zgodbah, glasove pa so ji posodili slavna pesnica Ljudmila Petruševska in najbolj priljubljeni sovjetski igralci tistega časa. V vseh pogledih je bil to družinski film.
Druga, risana različica, je že nastala v studiu Sverdlovskfilm in je imela mehkejši, bolj otroški slog pripovedi, kar se je odražalo tudi v videzu likov.
Po izidu filma Boter je ves svet prepeval glasbo Nina Rote, toda le v ZSSR so prepoznavno glasbeno podlago uporabili za risanko, ki je deloma govorila tudi o tem, kako s sprejemanjem drugih - le z drugačne perspektive - sprejeti samega sebe. Ekspresionistična risanka govori o "stiku" med umetnikom, ki dela na statični pokrajini, in nepričakovano pristalim nezemljanom v isti "naravi", ki lahko svoje telo in zvoke prilagodi vsemu, kar ga obdaja. Ne le živahna narava okoli njiju, temveč tudi kultna Rotova melodija jima omogoča, da najdeta skupni jezik.
Najbolj filozofski animirani film vseh časov, ki ga je tako kot Ježka v megli posnel Jurij Norstein. V tem manj kot pol ure dolgem filmu se prepletajo slogi in pogledi umetnikov (v širšem smislu) iz različnih obdobij in različnih držav. In vse na račun ljudske uspavanke, ki se sliši izven kadrov. V sanjah, ki nekako tudi predstavljajo risanko, pa odmevajo Tarkovski in Fellini, Lorca in Proust, Rembrandt in Picasso, katerih risbe so Norsteina navdihnile, da je poleg risanih živali predstavil tudi ljudi.
Glasbena risanka, ki temelji na istoimenski ruski ljudski pravljici, ki združuje praktično vse ljudske junake in čarobne zgodbe. Tukaj nastopa lepa carična, ki jo oče hoče poročiti z podlim bojarjem, njen rešitelj, preprosti dimnikar Vanja, melanholični Vodjanoj in energične Babke-Jožke. Vsak lik ima svojo lastno pesem in glasbeno temo. To je dober muzikal o moči ljubezni, ki se razvija tudi v slikovitem, pristnem ruskem okolju z obveznimi brezami, ki imajo v čarobni pravljici prav tako pomembno vlogo.
Čudovita znanstvenofantastična zgodba o devetletni deklici Alici in njenem očetu, profesorju Seleznjovu, ki v 22. stoletju potujeta v vesolje iskat nove živalske vrste. Zdi se, da film ponuja svojo različico Vojne zvezd, antimilitaristični pristop k potovanju zunaj sončnega sistema. Čeprav so vsa bitja, ki se razlikujejo od običajnih astronavtov, narejena z enako domišljijo kot pri Georgu Lucasu. Da, in vse dogajanje spremljajo motivi tehna, ki je postal priljubljen v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.
Kratka in ganljiva zgodba o iskanju matere in veri v sanje. Prikupni mamutov mladič z velikimi Disneyjevimi očmi čudežno verjame, da bo ne glede na vse našel svojo mamo. Na svojem nemirnem potovanju mali mamut, ki se "ne ustraši ne valov ne vetra", sreča druge živali pomočnice. Risanka je ostala v spominu predvsem po pesmi o mamutku, ki se je trdno zasidrala v kulturnem in družbenem življenju.
Zgodba o ostarelem, zapuščenem psu in volku, ki mu pomaga povrniti nekdanjo slavo, temelji na ukrajinski ljudski pravljici "Serko". Po zaslugi režiserja Eduarda Nazarova je risanka zaslovela v številnih državah. Risanki je uspel dati prepoznaven podeželski pridih in ironično poosebiti pregovor "star konj nikoli ne uniči brazde" (kar pomeni, da je zrel in izkušen človek kos svoji nalogi, op.ur.). Zato je indijski različici glas psa posodil bollywoodski zvezdnik Mithun Chakraborty, norveški različici pa glas volka zmagovalec Evrovizije Aleksander Ribak.
Plastelinska risanka Aleksandra Tatarskega, zaradi katere lahko razumemo številne stereotipe o Rusih, ki so navajeni pripravljati se na novo leto, "hitro, vendar počasi", običajno kar 31. decembra. Ni naključje, da ta satirična risanka govori o neustavljivem moškem, ki se odpravi na silvestrovo po novoletno jelko in verjame, da jo bo našel.
To je verjetno najbolj znan ruski domovoj. Film ga prikaže kot mladega, umazanega fantka, ki ima modro vzgojiteljico Nafanjo, nejevoljno Jago Babo in, kar je najpomembneje, družino z deklico Natašo, ki po modrosti presega svoja leta. Kuzja po eni strani pooseblja vero ljudi v nezemeljske sile, po drugi pa s svojo značilno neposrednostjo združuje ljudi in bitja povsem drugačne narave. Ali ni to zanesljiv znak pravega zaščitnika doma?
Satirična risanka o junaku perestrojke, ki postane ekscentrični papagaj Keša, ki izraža ves takratni diskurz, kot je značilno za te ptice. V njej nastopajo Tahiti, o katerih je Keša nekoč slišal v poročilih, in kriminalne oddaje, pesmi popzvezdnice Alle Pugačeve, monologi vodilnih sovjetskih komikov in seveda kapitalizem, ki je vdrl v sovjetsko življenje.
Filozofski strip o tem, da "rojeni za tek ne morejo leteti". Noj poskuša ujeti kuščarja, ki se mu zaradi repa, ki ga odvrže, zlahka izmakne. In jastreb, ki je nenadoma začutil čustva do noja, ga poskuša naučiti leteti. Nepozabna zgodba o prehranjevalni verigi, ki sta jo poleg Aleksandra Tatarskega, ki je spodbujal ironično grafiko v sovjetski animaciji, narisala tudi Igor Kovaljov, ki je pozneje sodeloval pri ameriški seriji Simpsonovi.
Huliganska risanka, ki sta jo ustvarila Tatarski in Kovaljov in ki parodira "odrasle" sovjetske detektive. Brata Pilot - starejši načelnik z obvezno kapo in pipo v stilu Sherlocka Holmesa ter njegov kolega s smešnim klobukom - preiskujeta krajo redkega črtastega slona iz živalskega vrta. Čeprav je najpogostejši stavek v risanki "ničesar ne razumem", detektivom zaradi njune samozavesti in slučajne sreče vseeno uspe najti in razorožiti zlikovce.
Ta mojstrovina enega najslavnejših mojstrov ruske avtorske animacije Garrija Bardina je prejela zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu. Najbolj presenetljivo je, da je narejen iz žice (narisana so le skromna ozadja). S tem način ustvarjanja likov postane tudi metafora za to, kako se lahko zavestno ogradimo od zunanjega sveta in dobesedno ostanemo za bodečo žico.
Režiser David Čerkasski je veliko pred filmom Pirati s Karibov ustvaril svojo različico romana Roberta Lewisa Stevensona in balansiral na robu filmov za otroke in njihove starše. Življenje piratov ni bilo mogoče brez slabih navad, ki jih je težko prikazati v animaciji, zato Čerkasski v Otoku zakladov ponuja tudi igrane prizore, posnete med drugim zaradi pomanjkanja časa. Vendar je bil film v ZDA izdan brez teh igranih prizorov.
Režiser Ivan Maksimov je za to risanko prejel zlatega medveda na berlinskem filmskem festivalu. Podnaslov "film z visoko duhovnostjo" odraža težnje "arthouse" kinematografije, v kateri se za praznino pogosto skrivajo najpreprostejši pomeni, razvoj zapleta pa nadomešča vizualna estetika. V Maksimovovi risanki na glasbo Mauricea Ravela je to praktično dobesedno.
Oskarjev nagrajenec in prvi animirani film na svetu, narejen za kinodvorane IMAX, je ustvaril umetnik in velik ljubitelj literature Aleksander Petrov. Za adaptacijo zadnjega Hemingwayevega romana je potreboval dve leti in pol, kar ni presenetljivo, saj je vsak prizor narisal na steklo - ne le s čopičem, temveč tudi s prsti. Rezultat je neverjetno lepa pustolovska prilika o trdnosti in ganljivem prijateljstvu.
To je bil prvi ruski celovečerni animirani film, ki je nastal po krizi v industriji v 90. letih prejšnjega stoletja, ko so izginili državni filmski studii. Risanka, ki temelji na istoimenski pravljici Wilhelma Hauffa, je povsem v "Disneyjevi" tradiciji in pripoveduje o dečku Jacobu, ki se poskuša spopasti s prekletstvom, ki ga je nanj poslala zlobna čarovnica, pri tem pa mu pomagata dobro srce in seveda ljubezen.
Prva ruska animirana serija, ki je bila sprva ustvarjena kot izključno komercialni izdelek, vendar je postala ena najbolj priljubljenih v Rusiji in tujini. Smešariki so se rodili na podlagi oglaševalske naloge za oblikovanje embalaže za nove okrogle čokoladne bonbone. Vendar so bili junaki, ki so jih oblikovali umetniki, tako dobri, da so prosili za veliko animirano serijo, ki bi jo lahko uporabili za promocijo izdelkov s podobami teh likov. Tako so se pojavili veseli Kroš, romantični Njuša, melanholični Baraš, neposredni Kopatič, pustolovski Lošjaš, modri Kar-Karič in številni drugi junaki.
Najbolj priljubljena ruska animirana franšiza, ki temelji na epskem epu, a ironično postavlja pod vprašaj junaštvo domačih "bogatirjev". Že daleč pred globalno dobo razsvetljenega feminizma fantje v teh ruskih risankah, ki so že desetletja ležali na pečeh, ne bi zmogli ničesar brez ženske podpore. No, in brez karizmatičnega konja Julija, ne brez razloga imenovanega po Cezarju. Ta serija je redek primer ruske animacije celovečernega filma, zanimivega tako za odrasle, ki berejo aktualne šale, kot tudi za otroke.
Ruska animirana serija ima ogromno oboževalcev po vsem svetu in se je uvrstila celo v Guinnessovo knjigo rekordov - ena od epizod je postala najbolj gledan animirani videoposnetek v zgodovini portala YouTube. Zgodba animirane serije ne ponavlja le ruske ljudske pravljice o deklici, ki je obiskala medveda, temveč tudi klasično zgodbo o Tomu in Jerryju. Toda če je Maša v tej risanki, kot nemirna miška, in še vedno poskuša narediti nered in pobegniti v gozd, Medved, v nasprotju z mačko, ki jo vodijo živalski nagoni, pokaže zrelo modrost. Morda je skrivnost glavnega uspeha prav to soočenje med aktivnimi otroki in starši, ki poskušajo ohraniti mir.
Celovečerni risani film canskega nagrajenca Garrija Bardina je narejen v različnih tehnikah (lutke in plastelin) in s številnimi kulturnimi poudarki. Ne le da vsebuje Andersenovo pravljico, ki je navdihnila naslov, in glasbo iz Labodjega jezera Čajkovskega, kar je povsem smiselno, ampak na primer tudi Živalsko farmo Georgea Orwella. To ni presenetljivo, saj je Grdi raček kompleksen, a razumljiv esej o grozotah ksenofobije za vse starosti.
Popularno-znanstvena animirana serija, ki so jo izumili ustvarjalci Smešarikov v izobraževalne namene. Glavni junaki - mali roboti, ki živijo v različnih tehničnih napravah in se spoprijateljijo z dečkom DimDimičom, nato pa še z njegovimi prijatelji in družino, ter pripovedujejo o zgradbi stvari okoli sebe - od hladilnika do usb ključka.
Reinkarnacija Andersenove pravljice, ki je bila že narejena v 3D grafiki, je prehitela "Ledeno kraljestvo (Frozen)". Morda je prav to razlog za priljubljenost risanke v tujini. Franšiza Snežna kraljica, v kateri je v ospredju trol Orm in ne naslovna junakinja ali Gerda in Kaj, je bila prodana v več deset držav in je bila še posebej priljubljena na Kitajskem, s katero je v koproduciji ustvarila tretji del.
Sodobna animirana predelava istoimenske sovjetske fantazmagorije iz leta 1986, ki jo je režiral Georgij Danelija. Animirana različica je preprostejša in bolj mednarodna različica te kozmične satire o vsakdanjem življenju in običajih ruske družbe, ne glede na zgodovinsko obdobje.
Zmagovalec berlinskega filmskega festivala. Žalostna, a hkrati psihoterapevtska risanka o težavnem odnosu med očeti in sinovi ter predelovanju travm iz otroštva. Deček Miša je že zdavnaj odrasel, vendar še ni občutil topline ljubezni svojih staršev. Sanja o tem, da bi končno srečal velikega, prijaznega losa iz svojih otroških spominov - prav tisto podobo na očetovem puloverju, v katerem je Mišo pobral iz porodnišnice. V teh sanjah je pozabil na svoje resnično življenje in na očeta, ki je kljub nezmožnosti izražanja čustev vedno imel rad svojega sina.
Še en animirani film o travmah iz otroštva je v Annecyju prejel posebno nagrado. Film je posnela Anna Budanova, mlada uralska umetnica in režiserka. Glavni junak risanke je starejša ženska, ki se ob pogledu v ogledalo spomni na svojo glavno "prijateljico" Obido (Zamero), ki je s svojo črnino uničila vse upe na srečno življenje.
Za oskarja nominirana risanka Konstantina Bronzita je ravno tako vizualna in vsekakor tako zapletena kot film Christopherja Nolana Interstellar. Pripoveduje o dveh prijateljih, ki že od otroštva sanjata o tem, da bi postala astronavta, in se skupaj učita tega poklica. Toda eden od njih bo lahko odšel v vesolje, drugi pa bo ostal v rezervi. Toda ta film ni film o sanjah na zvezdnatem nebu, temveč o resničnem, do solz ganljivem prijateljstvu, ki je veliko večje od velikosti vesolja.
v angleščini, vendar nisem prepričan, ali je to legitimen kanal
Univerzalna animirana serija, ki sta jo po predvajanju na ruski televiziji kupila Nickelodeon in Netflix, spremlja življenje velike mačje družine, v kateri so otroci "trije mački in ena mačica". Kratke epizode pripovedujejo o vsakodnevnih dogodivščinah mačkonov, pri katerih fantje pogosto ravnajo instinktivno, medtem ko se mala mucka trudi vključiti razum in odgovornost do svojih staršev. Slednji pa dajejo tudi veliko modrih življenjskih nasvetov, tako da se vsaka, tudi najbolj nora pustolovščina konča s prijaznim družinskim "mjav-mjav", ki ga razumejo v vseh jezikih sveta.
Edinstveno delo režiserja Lea Gabriadzeja, ki je v tujini znan kot režiser scenaristične grozljivke Unfriended. Ta risanka je odličen spomin na otroštvo njegovega očeta, slavnega sovjetskega filmskega režiserja Reza Gabriadzeja, in temelji na njegovih risbah. V njih niso le otroške sanje in fantazije, temveč tudi kruta resničnost, s katero se je soočal desetletni Rezo, ki je po drugi svetovni vojni živel v majhni gruzijski vasi.
Najstniška serija, precej redka za animirani film, ki pa je bila enako dobro sprejeta pri gledalcih vseh starosti. Nekakšen ruski odgovor na priljubljeno serijo "Rick and Morty" si je izmislil in režiral eden prvih scenaristov serije "Smešariki" Aleksej Lebedev. Petja in Volk, ki sta se nekoč srečala, zdaj sodelujeta in pomagata reševati najbolj nenavadne primere znanih pravljičnih junakov. Vse to spremljajo ne le prepoznavne reference na rusko in svetovno kulturo, temveč tudi živahne vsakdanje šale, ki nasmejijo tako otroke kot starše.
Glavno delo izjemnega nacionalnega animatorja Andreja Hržanovskega temelji na zgodbi Nikolaja Gogolja in glasbeni interpretaciji Dmitrija Šostakoviča. Vendar le deloma; v resnici animirani film pripoveduje pravo zgodbo o državi. S filozofsko satiričnimi kolaži, ki združujejo različne animacijske tehnike, Hržanovsky gledalce potopi v ruski "kulturni kodeks" od 19. stoletja do danes.
Film Antona Djakova je bil nominiran za oskarja. Pripoveduje o odnosu med brutalnim boksarjem in ranljivo balerino ter združuje grafično moč stripov z jedrnato vizualno parafrazo slik Edgarja Degasa. Pri tem so plesalke, tako kot športniki, daleč od tega, kar se zdijo. Vendar jih druži skupni športni duh.
Če bi radi uporabili vsebino s spletne strani Russia Beyond (delno ali v celoti), pri svoji objavi dodajte zraven še povezavo na prispevek na naši strani.
Naročite se
na naše novice!
Prejmite naše najboljše zgodbe po elektronski pošti.
